生活中的艺术美( 二 ) _艺术

3、马克思认为：人类是按照美学的规律来创造美的事物。马克思主义美学在探讨艺术的本质问题时，首先强调艺术作为上层建筑对于经济基础的依赖关系:“人们首先必须吃、住、喝、穿然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”
三、美从何而来美不自美因人而彰
第一、美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。
第二、美并不是对任何人都是一样的，同一外物在不同人的面前显示为不同的景象，生成不同的意蕴。明代唯心主义思想家王守仁认为“天下无心外之物”，一切事物，包括美的事物都存在于人的主观的“心”中，有一次他与朋友外出看到山岩间鲜花怒放，朋友问：“天下无心外之物，如此花树，在深山自开自落，于我心有何相关？”王守仁答辩道：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花一时明白起来，便知此花不在你的心外。”这就是说，如果人没有看到花时，心中既无此花，花也就不存在；只有当人看花时，花才变得明白，所以他并不是心外存在的。这是公开地宣扬“美在于心”的观点。
第三、美带有历史性，在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
四、生活中的艺术之美生活中的美无处不在：工艺美术、建筑、音乐、舞蹈、雕塑、绘画文学、戏剧、**、摄影、书法、曲艺、杂技等艺术样式众多，扮美平凡的每一天。
中国传统色彩之美。中国的色彩观念、绘画色彩、服饰色彩、染织色彩、建筑彩绘、戏剧色彩、颜料工艺以及色彩应用在世界范围都深有影响。中国古代用色分阴阳、时令和方位。色彩配置首重阴阳关系，谁阴谁阳，要看具体的语言环境和特定的文化背景。配色讲季节、方位和等级，以及色彩间的生、克、制、化。古人配色，喜爱对比强烈的并置效果，特别强调五正色、五间色的配置。古人用色崇尚鲜明，用色以单色为贱，以多色为贵，以色相对立为嗜好，以五色齐备为用色的极致。
宫廷艺术随着清朝的覆灭也普及开来了，从民国开始五色普及到民间，愈演愈烈。使得整个民族的用色变得恶俗，在古代颜色的提纯的技术很差，从矿石里面直接提取颜色，色彩特别柔和、有磁性、耐看，但是现在颜色经常过分鲜亮，则搭配起来显得恶俗。——参考彭德教授的《中国色彩的配置》艺术美化了世界人有两大心智能力，一个是理性一个是感性。理性的代表是科学，感性的代表是艺术，科学征服了世界，艺术美化了世界。二者犹如车之两轮，鸟之两翼不可偏废。美学可以沟通人文和科学。苏州博物馆：贝聿铭作品苏州博物馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。借景与造园馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小的内庭院，布局精巧。游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。艺术作品之美优秀的文艺作品不但讲究造型美，配色美，而且在立意上也崇尚真善美，能引起观者无尽的联想，带来美的启迪。学会甄别，拒绝低级、丑恶、庸俗化的文艺作品。提升自己的审美意识，在美的艺术作品中陶冶情操。