菊花台古诗词( 三 ) 菊花台简谱

千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。
然而清风不识字，何必乱翻书。
任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。
“梦在远方化成一缕香”有人说是梦在远方化成一缕伤，非也非也。
结合后面那句？随风飘散？你的模样。
就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。
“花已向晚飘落了灿烂”有人说是花亦相挽飘落了灿烂。
本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。
但是结合后句“凋谢的石道上，命运不堪”就知道应该是“花已向晚” 。
已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！“手摸独棹，秋心拆两半”以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。
在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。
“谁的江山马蹄声狂乱我一生的戎装呼啸沧桑”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！“菊花残满的伤你也笑容已泛黄”人比黄花瘦！人比黄花瘦！！“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。
哀伤而又动人的情感自然流露。
“北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双”刚出的歌词是北风乱叶微摇你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成霜. 当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。
方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。
大师的确是让我等俗子难望其项背.这首《菊花台》倒与周杰伦以前的歌有很大的不同，不但吐字清楚，风格上更婉约，悲情和柔情兼备，酷似民歌小调。
在歌曲中，也少了肃杀之气，只隐约能联想到电影的剧情。
“菊花灿烂地烧，你的笑容已泛黄。
花落人断肠，我心事静静躺，被风乱也微摇。
你的影子剪不断，独留我孤单在湖面神伤”更多的分离之苦，而“谁的江山马蹄声慌乱，我一身的戎装呼啸沧桑。
天微微亮，你轻声的叹，一夜惆怅如此委婉”则表明了周杰伦影片中的将军角色。
迷离忧伤的歌词，扣人心弦的琵琶伴奏，配上周杰伦吐字清晰的嗓音，除了让人为此声惊艳外，不禁被周杰伦这首《菊花台》折服。
周杰伦很喜欢将古典音乐糅入流行歌曲中，从《双截棍》、《东风破》到《发如雪》。
而这首《菊花台》，一听仿佛就让人眼前浮现出身穿黄金盔甲的周董英姿勃发的形象，也让人产生一睹《黄金甲》菊花台MP3的欲望。
何谓纯粹，初听菊花台，怀疑杰伦的声音了，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音，无疑，唱腔变了，变的内敛了。
让我惊讶的不单单是唱腔，而是弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，杰伦用他超强的洞察力把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处：弦乐之后进入中国传统乐器，其间居然没有一丝一毫的别扭。
编曲中若有若无的拍板声也让我惊叹与制作的滴水不漏，只有中国的拍板声才能准确的调出江南小调般的忧伤。
但是曲末处的乐器我却读不出来，有人说菊花台MP3上葫芦丝，但我的感觉倾向与笙。
笙。
只能这样说，区别与以前的咬字，无疑精准了许多，唱法趋与唯美式，对音节的掌握没有了酷酷的急转而下，突窜直上，而是改为平稳的渐进，给人以流畅和自然的意蕴。
不过高音仍旧飚得很高。
在唯美式的低吟中，现实空间变得简单，时间过程原来可以横向延伸，如果文山的词靠虚，那杰伦的唱腔就近实，虚与实结合的同时相生相息，却一不可，此乃中国古典艺术中的精粹，菊花台MP3这才是真正意义上的中国风。
谁给我一个菊花台歌词的赏析“你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往”月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。
”“夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷的绝望”阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。

菊花台 古诗词( 三 )

菊花台古诗词( 三 )