绝妙好诗词(打一日常用品) 最绝妙的诗词

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关于诗的暗示性的文章浅谈诗词的暗示性作者李正连在唐宋诗词中，有许多以含蓄、蕴籍的语言来表达主题思想，这种含蓄、蕴藉的表现方式叫做诗词的暗示性。
诗词的暗示性大体上有两种，一是含蓄，一是寄托。
钱钟书说：“夫‘言外之意’，说诗之常，然有含蓄与寄托之辨。
诗中言之而未尽，欲吐复吞，有待引申，俾能圆足，所谓‘含不尽之意，见于言外’，此一事也。
诗中所未尝言，别取事物，凑泊以合，所谓‘言在于此，意在于彼’，又一事也。
前者顺诗利导，亦即蕴于言中，后者辅诗齐行，必须求知文外。
含蓄比于形之与神，寄托则类形之与影。
”这番话对含蓄与寄托作了明确的诠释。
（一）含蓄诗词中的含蓄一般采用的是意象象征法，避开对于对象的直接描写，而把视角转向对象周围的景物，以环境来暗示人物的性格。
试看唐朝诗人王昌龄的一首《秋词》：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
这是一首宫怨诗。
作者运用委婉含蓄的笔触，采用以景托物的手法，写出一个被剥夺了自由和幸福的少女，形孤影单在深宫中长夜无眠，卧听宫漏的情景。
在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠百结，那份倾诉不尽的满腔怨情，难以言表。
在这短短的二十八个字的诗里，即便字字都写怨字也难以表达主人公的怨情。
所以，诗人干脆就不写怨，而是用以景托物的手法来表达主题。
前三句全是写景，以井边的梧桐，秋深的黄叶点题，渲染色彩，烘托气氛，把一个萧瑟凄苦的环境显现在读者的面前。
接着以珠帘不卷，夜寒霜重来表明此刻正是深夜。
然后，笔锋一转，视角转入室内，突出描写了室内具有代表性的两件生活用品，即熏笼、玉枕，最关键的是“无颜色”三个字。
为什么是“无颜色”，是用旧了呢？还是主人公对这些已是视空见惯了呢？实际上，在主人公百无聊赖的境况下，此刻即使是雕栏玉砌，对一个孤独凄苦之人又有什么意义呢？最后，“卧听南宫清漏长”，孤女彻夜不眠，在一声声清漏声中辗转反侧，此时此地此人的凄苦心境不言而喻。
诗人在这首《秋词》中，以含蓄蕴藉的手法浓墨重彩地点染背景，描写环境，只是末句中客观地介绍了女主人公卧听宫漏。
不去说怨，而怨言自现。
暗示的巧妙运用，道出了弦外之音。
这就是诗中含蓄所生发出来的奇妙作用。
如果整篇都写怨字，读起来便索然无味。
再来欣赏一下宋朝诗人李清照的《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧” 。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
” 在这首小词里，诗人的“昨夜雨疏风骤”，“ 应是绿肥红瘦”，把风雨过后叶茂花稀的暮春景象呈现在读者面前。
其妙处就在诗人没有“多”、“少”等常见的话语，而是选用了“肥”和“瘦”两个字，格外传神。
“肥”和“瘦”不仅表述了花与叶整体的稀与密、多与少的对比内容，同时也表现出花与叶的个体形态。
雨后叶子的繁茂和花瓣凋零，都婉然如见。
《蓼园词选》云：“按一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。
短篇中藏无数曲折，自是圣于词者” 。
难怪，此词蜚声诗坛，脍炙古今，其绝妙就在于叙事彰显，“雨疏风骤”、 “绿肥红瘦”传情暗隐，做到了显与隐的辩证统一。
（二）寄托寄托比含蓄要更隐蔽一些。
含蓄是意思隐藏在字里行间，有迹可循。
而寄托则把暗示部分埋伏在语境中，读者必须要联系具体的语境去寻找，即刘勰所谓“义生文外” 。
试看王维诗《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首脍炙人口的山水名篇，于诗情画意中寄托着诗人高洁情怀和理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。
”点出了此处的幽静清新有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋雨后的傍晚，明月当空，微风习习，清泉鸣唱，树影婆娑，景象之美无可名状。
接下来的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”打破了这里的“空山”静谧的气氛，告诉人们，在这青松明月之下，翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑，勤劳善良的人们。