烟雾白如云这句诗的作者( 五 ) 白茹云诗词大会

访友人不遇【唐】李咸用出门无至友，动即到君家。
空掩一庭竹，去看何寺花。
短僮应捧杖，稚女学擎茶。
吟罢留题处，苔阶日影斜。
酬黎居士淅川作【唐】王维侬家真个去，公定随侬否。
著处是莲花，无心变杨柳。
松龛藏药裹，石唇安茶臼。
气味当共知，那能不携手。
酬乐天闲卧见寄【唐】刘禹锡散诞向阳眠，将闲敌地仙。
诗情茶助爽，药力酒能宣。
风碎竹间日，露明池底天。
同年未同隐，缘欠买山钱。
自述【唐】元稹延英引对碧衣郎，江砚宣毫各别床。
天子下帘亲考试，宫人手里过茶汤。
雪中偶题【唐】郑谷乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
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南唐后主李煜诗词赏析李煜《虞美人》赏析虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌” 的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态 ——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“ 形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
浪淘沙.李煜帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者感觉到异常的凄凉与寂寞。
而这种心境委婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披罗衾。
经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解，雨，这个意象在许多作品中都传递一种迷离而哀伤的愁绪。
最经典的就如秦观的这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。
在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺” 形容雨声。
引自唐代柳宗元《雨中赠仙人山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云遮尽仙人山。
潺潺二字既形象的描绘出雨丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。
下句，春意，指春天的气象。
出自南朝梁江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回：叹，春意秋方惊。
” 宋陈师道《绝句》 “丁宁鸟语传春意，白下门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处处有春意。
”阑珊，即残，将尽的意思。
意出宋贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊，画船箫鼓转，绿杨湾。
” 春意阑珊即是春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”，这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心上的一种悲凉。