包涵顺其自然的诗句( 三 ) 郭沔怎么读

《梅花三弄》：乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。
常与古琴合奏。
《ei乃》：此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“ei乃一声山水绿”诗句而作。
“ei乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中ei乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。
《关山月》：古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。
《良宵引》：根据古琴独奏曲改编。
乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。
《泛沧浪》：作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉（今温州）人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”（《神奇秘谱》）的意境。
元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。
每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
《平沙落雁》：乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。
描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。
《碧涧流泉》：乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。
”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
《渔樵问答》：琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。
音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。
东西方乐器的代表作艺人：坂本龙一（RyuichiSakamoto）唱片：《RyuichiSakamoto Chronological Collectiom 1978-1981 Columboa Years》（坂本龙一编年史1978-1981）厂牌：Columbia 时间：2004年9月22日当法国电子大师让·雅尔借助“中法文化年”火了一把的时候，媒体都称之为欧洲最早从事电子乐实验的音乐人。
其实早在他之前，德国电子乐队“橙色的梦”（Tan-gerine Dream）和“发电站”（Kraftwert）就做出了具有划时代意义的电子乐经典。
而差不多跟让·雅尔同辈，且在实验电音上有相似之处的，还有尊为“教授”的日本人权本龙一。
坂本龙一应算是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。
与让·雅尔相比，他在音乐广度上还要更胜一筹，除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外，他和他那著名的乐团Yellow Magic Orches-tra（简称Y.M.O.）还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。
当然坂本龙一最让中国大众熟悉的莫过于他在电影音乐上的成绩——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《高跟鞋》……而与他合作过的艺人也有无数大师级人物，包括Japan乐队核心大卫·希尔维安、大卫·鲍伊、戴维·拜恩、伊吉·鲍普等。
让坂本龙一成为“大众明星”的原因，一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。
此次哥伦比亚唱片公司收录坂本龙一的早期经典作品，集结成一套三CD的全集发行。
里面收录作品包括早年受“发电站”影响的合成器时代电音实验曲《Noie》，其中诸多手法即使在今天仍然为电音艺人们所使用；《Plastic》则展现了坂本在以键盘为主线创作流畅旋律上的灵感；当然最杰出的莫过于第一张专辑中《Thousand Naibusu》，将东方音乐、爵士、艺术摇滚和进步摇滚统一在电音旗帜下。
人声曲目方面，则有与渡边香津美合作的爵士曲《Kylyn》以及第三张CD中大量融合性民族音乐，展现二胡、尺八等东方乐器与大提琴的对话，在某种程度上探索了东西方民间音乐之间的沟通。