《小城二月》影评精选( 二 ) 小城二月|影评

《小城二月》影评(五)：金棕榈的罪与罚
这是一部轻叙事重情感的短片。镜头对准了故事中的母亲，描述着其面对女儿失踪的情绪。
镜头语言很有国内独立电影的熟悉味道，最触动的两个镜头分别是：1母亲去找学校老师的大全景。那个镜头特别像小时候玩红白机经典游戏“淘金者”的画面，观众是上帝视角能够看到平面2D内所发生的一切。每个空间点都有各自的戏，这让镜头充满了力量与包容。2母亲得知有尸体出现的跟拍镜头，这个体现导演调度能力的镜头很是精彩，点睛之处是烟花的绽放与母亲情绪的对比。
然而金棕榈的加持使得这部影片被捧上神坛，暴露出来的问题就愈发明显。导演试图在传递感情，但是没有很好的掩饰导演的身份，这就导致了我没法被这部抓情绪的短片所打动的原因，每个镜头也就成了华丽的摆拍。如果能够解决这个问题，让镜头里的一切自然发生，那就应该是封神的时候了。
《小城二月》影评(六)：《小城二月》：邱阳的幸与不幸
命运眷顾着邱阳，又让他遭受不幸。《小城二月》在今年的戛纳电影节拿到了短片金棕榈，但今天它又与长片金棕榈《方形》放在了一起展映。原本足以在众多短片中傲视群雄的身姿，如今萎缩为一次让人感觉不舒服的刻意举动。不是它还不够优秀，只怪另一部作品展现出过于让人惊讶的掌控力度。
《小城二月》只是讲述了一部长片的开头：中国南方某个普通家庭的女儿突然失踪了，母亲毅然决然地踏上了独自寻找女儿的道路。故事仍在发展中便结束了，母亲坐在医院的过道陷入了沉思，落水的孩子并非自己的女儿。作为整部短片叙事动力，女儿的行踪到底何去何从，电影留下了完全的空白。
全片的长度只有15分钟，仅出现了六个简单的场景，每个场景基本上只有两次不同机位的剪辑。但就是对单个场景中摄影机不同机位的选择，显出了年轻的邱阳对影像空间的掌控能力。其中最有力量的一个镜头无疑是母亲敲响老师的那个长镜头：摄影机远远地呆在远处，楼里其它房间随着争吵的不断升级渐次亮起了灯，二楼的吵声也吸引了楼下保安的注意力。
将镜头安置在远处，却又能够清楚地听闻人物间的对话，这种反现实的手法我们在杨德昌的电影中会经常见过。无论是《牯岭街少年杀人事件》中两位主演坐在榕树下的经典镜头，还是《一一》中从快餐店外面向窗户内拍到的对话，都使用着相同的空间叙事手法。观众呆在离对话那么远的距离之外，理应是听不见人物在说什么的。但这种巧妙的处理取得了十分微妙的效果：既让观众置身于事外，却时刻感受着风暴中心凝聚的强力。