苏轼古诗词书法苏轼的诗书法( 七 ) 苏轼的诗书法作品

总之，苏轼终究以苏轼的姿态成就了一代文豪！！
文学的苏轼，早已为世人熟知。而书法的苏轼，却往往需要拨去层层迷雾才能准确认识。所谓“迷雾”，并不是指历代对于苏轼书法成就的评价——宋代书法，苏、黄、米、蔡，已成定评——而是指苏轼对书法的论说，以及世人对其论说的理解。
苏轼对书法的论说最著名的当属“我书意造本无法，点画信手烦推求”了。既然“意造”、“无法”，当然对点画也就懒得细细推敲了。苏轼还说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可” 。只要会通古人书意，那些基本技法不学都可以。
苏轼真的不重视古法吗?不是的。从他所说的“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖”来看，发奋达到前代书家的水平，是他强烈的愿望。从他的学生黄庭坚对他的评价中，我们也可以看出他的学书经历：“东坡少时规模徐会稽(浩)，笔圆而姿媚有余。中年喜临写颜尚书(真卿)真行，造次为之，便欲穷本。晚乃喜李北海(邕)书，其毫劲多似之。”那么，我们应该如何理解上述苏轼对书法的论述呢?
首先，苏轼对前辈书家有着极为清醒的认识：“予尝论书，以谓锺、王之迹萧散简远，妙在笔墨之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而锺、王之法益微” 。既然后人难以在“法”上超越唐人，同时，魏晋“锺、王之法益微”，苏轼便立足在继承和发扬魏晋“萧散简远”上，与前人一争高下了。
当然，时代不同了，魏晋士人雅好清谈，风流相扇，从容镇定，喜怒不形于色所带来的平和自然、含蓄蕴藉的中和之美已不复可求。苏轼做到的只能是寓心适意、顺其自然，重在个人意趣、情怀、性格之自由抒发。但求遣兴畅怀，不计工拙，不避丑怪，不拘泥形式美，从而在他的作品中，充溢着一片率意天真。苏轼对古人但师其意，不袭其貌，这使他颇为自得：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也!”
其次，苏轼是一个才华横溢的饱学之士，文章修养是他的书法艺术构成中一个不可缺少的组成部分。黄庭坚评苏轼的书法：“学问文章之气郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔” 。他自己也说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神” 。正是有了这种读书万卷，他的书法才表现得那样自然，那样个性鲜明；也正是有了这种读书万卷，在中国绘画史上，他才第一个明确提出了“士人画”的概念和“诗中有画，画中有诗”的著名命题。他不仅突破“倚声填词”的束缚，自创《大江东去》，甚至他敢于在科举考试中，“臆造”典故，蒙住了主考官。
宋人叶梦得《石林燕语》和杨万里《诚斋诗话》都记载了这样一个故事：苏轼科考及进士第，其试卷中用了一个“皋陶曰‘杀之三’，尧曰‘宥之三’”的典故，饱学的主考官欧阳修、梅圣俞居然茫然不知典出何处。事后梅问苏，苏轼徐徐地回答说：“想当然耳，何必须要有出处。”
这就是苏轼!无怪乎欧阳修闻听后“大惊曰：‘此人可谓善读书，善用书，他日文章，必独步天下’” 。善读书，善用书，才使苏轼有如此胆量，不仰视古人。联想当今书坛，普遍把书法仅看作是书写技巧的练习，甚至连基本的技巧都不具备，就敢胡乱涂鸦。如此理解苏轼，不仅是苏轼的悲哀，更是当今社会，文化的悲哀。
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏” 。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。
苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。诗风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄” 。
苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛” 。
苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅，如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇。与欧阳修并称“欧苏”，是“[唐宋]古文八大家”之一。文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外” 。致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。

苏轼古诗词书法 苏轼的诗书法( 七 )

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