古诗词工具平仄关于古诗中的平仄( 二 ) 古诗中的平仄怎么读

平声和仄声，泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声
古诗，一般是仄起平收。仄声，指现代的三四声，平声，指现代的一二声。
不知可否？
古诗词中对平仄有什么要求?古诗词平仄之我见

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆
知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严
格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声
，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分
明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当
中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是
重要的原则。

律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。
以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求
，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又
与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对
称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联
间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶
针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。

声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像
英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续
高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简
单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，因而变化很大，又有
地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。一个编
辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确
实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推
广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么
究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢
，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标
准。有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明
这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳” ， “笛”古为入声
，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声
，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时
我们连平仄的统一标准都不能完全确定。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是
拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚
声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其
声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在
下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，
即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断
出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该
像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“
琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软
起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声

古诗词工具平仄 关于古诗中的平仄( 二 )

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