古诗词工具平仄 关于古诗中的平仄( 三 )


喷发均匀发出 , 类似于去声的发音 , 这是用音强去比拟于音高 , 也说明
汉字入乐已经失去了声调的意义 。强行的程式化的要求 , 往往会限制艺
术的发展 。以音乐为例 , 远在7000年前的贾湖骨笛 , 就可以吹奏出多个
音 , 据专家考证 , 在创立十二平均律(即一组八度音平均分成十二个半
音 , 八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度 , 如现定的钢琴中
央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音)之前 , 古乐音中一个
八度音也有分级谈及七个音的 , 在这之后更应该明白其理 , 但古乐音将
一个八度音分为宫 , 商 , 角 , 徵 , 羽五音 , 与西方相比少了fa和si , 它
使创作简化并程式化 , 但也限制了创作的自由 , 遏制了创造力 , 大大降
低了音乐的丰富性 。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐
。中国古代器乐创作之成就 , 远不能和欧洲器乐相比 , 究其实 , 程式化
的弊端难辞其咎 , 希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐 。

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品 , 用不协和音程同
样可以创作出伟大的作品 。平仄相间是美的 , 但也可以用连续的仄声表
达急促的语气 , 或让语意一气呵成;用连续的平声表达轻灵活泼或平和
的意境 。作诗写词 , 第一是意境 , 第二是遣词用字的生动、准确、形象
 , 韵脚和畅 , 第三才是平仄 , 而且不能因式伤意 。太过于片面追求形式
对艺术是伤害 , 在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展 。艺术不是科
学 , 仅被少数几个科学家理解就行了 , 而平仄于大多数人来说 , 几乎完
全淹没在诗意词境中 , 因此创作者应该明白什么才是更重要的 。被誉为
唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》 , 颔联“黄鹤一去不复返 , 白云千
载空悠悠 。”从对仗尤其是平仄上看简直出格 , 前句一连的仄声 , 但因
整诗意气相贯 , 描写生动 , 情景相融而成千古名句 。格律诗如此 , 古词
的平仄意义则更为次之 。
如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话
 , 适当摒弃平仄的约束 , 在不伤文意的前提下尽量顾及平仄 , 是一个明
智之举 。
谁可以为我讲解古诗词的创作细则?例如 , 押韵、平仄等 。一般来说作诗诗歌平仄是有四种基本句式 , 分为甲乙丙丁 , 先给你介绍五言律诗的 , 七言律诗自然就懂了 。
甲:仄仄平平仄乙:平平仄仄平丙:平平平仄仄丁:仄仄平平平
作诗要以这四种句式为开始 。甲丙是首句不入韵 , 乙丁是首句入韵 。然后根据“粘”和“对”的方法将诗句后面的平仄写出来 。
以甲种句式为例子:
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
这里就是第一句和第二句的平仄是相反的 , 这就是对;第三句的前两个平仄和第二句一样 , 后三个字 , 是第二句后三字倒过来 , 这是粘 。(这是我自己方便理解和记忆就是这样来的)
忘了说 , 乙丁的第二句不一样 , (印象中乙句式的第二句是丁 , 丁的第二句是乙 。)后面的方法是一样的 。
还有就是拗救的问题了 , 这个先不说了 , 怕你糊涂了 。这里是有一句话:一三五不论 , 二四六分明 。这是对七言来说的 。指诗句里第一、三、五个字的平仄不根据规则来可以 , 但第二四六个字必须要按规则来 , 不能变 , 就是本来应该是平声就是平声 。
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如何写古诗词???要注意什么?比如平仄押韵我很喜欢唐诗宋词我是从参考一本《诗词入门》的书学起的 。学习古诗词 , 阁下首先要明确的是何为古诗词?古诗有古体和近体之分 , 古体诗比较好学 , 只要注意押韵和用语(文言文)就可以了 , 近体诗就复杂一点 , 看样子阁下也知道一点 。其实近体诗的平仄押韵归结起来就这十六种形式: