诗歌的分类 诗歌可以分为哪几类( 五 )


叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合 。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要 。
2.格律诗、自由诗和散文诗 。
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的 。
(1)格律诗:是按照一定格式和规则写成的诗歌 。
它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗” 。
(2)自由诗:是近代欧美新发展起来的一种诗体 。
它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗 。
美国诗人惠特曼(1819—1892)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集 。
我国“五四”以来也流行这种诗体 。
(3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁 。
作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》 。
(六)白朴《天净沙·秋》赏析
一提到“秋”,人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》(马致远作) 。
殊不知,元曲当中写到关于“秋”的作品甚多,最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》 。
如果说,马致远被称为“秋思之祖”的话,那么,白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣” 。
本曲首二句白朴用如椽之笔,在不着一个谓词的情况下,巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面:日头平西,落霞满天,小村披拂着斜晖;炊烟袅袅几如凝止,老树枝桠不动纹丝,乌鸦树羽辍立枝头 。
第二句,则是在前两句描摹的大范围中的一角特景 。
在这一片宁静的秋景当中,突然掠过一只大雁,飞下地面 。
这一动态的骤然出现,打破了静景的观感,使人心为之一动 。
“一点”说明“飞鸿”的距离之远,“影下”更显速度之快!
第三句是最能传秋意之神的句子 。
首先是视角上的远近结合,远处是秋山和秋水,并且具有特征的色彩——青与绿;近处是秋天的植物:草、叶和花,白、红、黄更是和谐烘托,五彩纷呈,构成了一幅美丽的“秋之画卷”,渲染了秋景,传达了浓郁的秋意 。
其次,全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”,正所谓“不著一字,尽得风流”!这也正是作者的高明之处!
综观全曲,其结构新颖别致,即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”,规范而不呆板;其次,章法上动静结合,变化而不单调;再次,如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷,那么到了第三句,则意境转换,更显清疏、清和了 。
这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧 。
(七)郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称,他的《凤凰涅》热情雄浑;他的《天狗》带着消灭一切的气势;他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止 。
但这首诗却恬淡平和,意境优美,清新素朴 。
诗人作这首诗时正在日本留学,和那时的很多中国留学生一样,他心中有着对祖国的怀念,有对理想未来的迷茫 。
诗人要借助大自然来思索这些,经常在海边彷徨 。
在一个夜晚,诗人走在海边,仰望美丽的天空、闪闪的星光,心情变得开朗起来 。
诗人似乎找到了自己的理想,于是他在诗中将这种理想写了出
来——那似乎是天国乐园的景象 。
诗人将明星比作街灯 。
点点明星散缀在天幕上,那遥远的世界引起人们无限的遐想 。
街灯则是平常的景象,离我们很近,几乎随处可见 。
诗人将远远的街灯比喻为天上的明星,又将天上的明星说成是人间的街灯 。
是诗人的幻觉,还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”?在诗人的心中,人间天上是一体的 。
那缥缈的空中有一个街市,繁华美丽的街市 。
那儿陈列着很多的物品,这些物品都是人间的珍宝 。
诗人并没有具体写出这些珍奇,留给了我们很大的想象空间,我们可以将它们作为我们需要的东西,带给我们心灵宁静、舒适的东西 。
那不仅是一个街市,更是一个生活的场景 。
那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女,在过着怎样的生活?还在守着银河只能远远相望吗?“定能够骑着牛儿来往”,诗人这样说 。