咫尺方圆间的艺术( 二 ) 咫尺|方圆|间的|艺术|

诸多图像展现了中国扇文化的深厚底蕴，而扇面画也有着十分悠久的历史。《晋书·王羲之传》记载了王羲之为一老妇题扇的故事；张彦远的《历代名画记》载：梁·萧贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知” 。因此，至少在1700年左右就有扇面题画的传统。
发展到宋代，团扇绘画达到高峰期，宫廷画家更是画扇成风，留下了大量精美的扇面书画作品，扇子的形制也出现了芭蕉形。赵佶、陈清波、李迪、马远、赵伯骕、赵伯驹等画家也都有作品流传至今。而这些扇面作品的一个特征就是艺术性功能远大于实用性，野草闲花、昆虫禽鱼、江河湖海……咫尺扇面包罗万象，方寸之间匠心独特，考验的是画家对空间的把握度以及技法的熟练度。花鸟画类别中的《枇杷山鸟图页》是宋徽宗赵佶的作品。图中枇杷果实累累、枝叶繁盛，山雀与蝴蝶隔树枝对望，神情生动，随着它们的目光，我们也细致地观察着眼前的画与周围的环境，而在这小小的纨扇上更体现了动植物的生命力。
【咫尺方圆间的艺术】不仅如此，宋代扇面画还用着尺幅不大的画面勾勒出细腻的人物与故事。扇面人物画题材广泛、表现内容丰富，以李公麟、苏汉臣、梁楷等画家为代表。名人肖像、仕女形象、渔户、田家、婴戏、历史故事、生活风俗等都是描绘对象，并呈现出山水与人物相结合的特点，反映了宋代社会生活。以这件《草堂消夏图》为例：此画描绘的两位好友在山林草堂中避暑交谈的图像。四周绿树丛生、翠竹林立、奇石嶙峋，在清凉的自然下消暑可谓惬意。
明清时期，折扇成为扇面书画的主要载体。北宋郭若虚的《图画见闻志·高丽国》记载，折扇在唐朝时就由日本和朝鲜传入了中国。宋代时开始受到文人关注，但直到15世纪的明代才开始受到社会各个阶层的广泛使用，文人画家也青睐于在扇面上作画，成为文人雅士的宠物，并有着“怀袖雅物”的称号。
明初，折扇受到明皇室的喜爱，明成祖和明宣宗都对它偏爱有加，宣宗还创作过大型折扇画——《山水人物图》。被称为“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英均有大量折扇扇面书画传世，他们画完后还会题诗落款，因此折扇书画之风大盛，形成了明清以来独具特色的书画艺术表现形式。至清代时，制扇、画扇、赏扇、藏扇进入全盛期，并出现了专门售卖书画扇面的店铺。
但由于折扇与一般书画形式不同，它可以随身携带，因此它象征着主人的品格与气质，是对自我的一种认知。“吴门四家”之一的唐寅仕途坎坷、晚年生活贫困，其所绘扇页《秋葵图》表现的是三株秋葵从山石中顽强生长的图像，并自题：“叶裁绿玉蕊舒金，微贱无媒到上林。岁晚冰霜共摇落，此中不改向阳心。”将这种特殊的扇面绘画形式与咏物感怀的文辞结合来看，便可知唐寅对人生际遇的感悟和惆怅之情。因此可以说，扇子是文人自我的一种符号象征。