中国画，要有光中国画|要|有光|

文章图片

在当代中国绘画创作领域，杨佴旻可谓独一无二的存在。这样说的理由是：其一，他将中国画的色彩推进到一个前所未有的艺术高度；其二，色彩是困扰中国画现代化的百年难题，在他这里得以化解；其三，他用自己的艺术实践，将中国绘画放到了世界绘画的版图上。
“东方色魔” ，是南京艺术学院刘伟冬院长赠给杨佴旻先生的绰号。
2019年，在法国马塞尔·萨胡特博物馆举办的杨佴旻个展上，有法国媒体观看了杨佴旻的作品后说他“在做一项以色彩水墨取代油画的工程” 。的确，西方人从未见过色彩如此绚丽的中国绘画，中国人自己又何曾见过呢？
徐悲鸿先生曾说“宣纸不近色” ，意即在宣纸上很难呈现色彩。然而，这个百年难题在当今被破解了。
纵观中国绘画史，宋朝时，随着文人画兴起，色彩的运用式微；元代后， “墨分五色” ，黑白画面成了主流；清代时，恽南田、任伯年、吴昌硕等画家致力于复兴色彩的运用;20世纪，林风眠、徐悲鸿、张大千、刘海粟、吴冠中等人均在墨和色的运用方面作出了不懈探索;到了当代中国，田黎明、卢禹舜等新一代画家也大胆地进行着新的艺术尝试。
杨佴旻的色彩运用已经神乎其技。邵大箴先生认为“杨佴旻把色彩引入宣纸方面是作出杰出贡献的” ，田黎明先生认为杨佴旻“是中国画色彩的先行者” ，刘伟冬认为他“对色彩在绘画中的作用和意义作了重新定义” ，李小山先生则以“他的史诗”来评述杨佴旻的探索，陶咏白先生则说：“1997年见到杨佴旻的作品图片，眼睛一亮，惊喜，中国画竟然可以那样画得色彩丰富美丽。”事实上，杨佴旻已经完成了自己的一套全面、系统的中国水墨技法，他在宣纸上做出的色彩探索前所未有，是一种超越。
“与当代其他艺术门类相比较，中国画不处在同一个时代，个案除外，中国画并没有走到当代。”杨佴旻说， “我热爱传统，但那是传统啊！作为一个21世纪的艺术家，我一定要用自己的双手创造出属于这个时代的艺术，我不能做18世纪或者是20世纪的，就这么简单。”
走向现代性也许是人类历史上最重要的进程。许多中国人都是大时代的幸运儿，回忆起童年，那几乎属于一个农耕文明时代，与今天不可同日而语。杨佴旻出生于太行山北麓的河北曲阳县灵山镇，他完整地经历了中国从前现代社会走入现代生活的过程。