诗歌——以执着为题200字( 四 ) 诗歌——以执着为题200字|以执

格律诗词形式发展到元末明初，应该说已停止了发展，但或许是唐诗宋词历史上成就太辉煌了，以至后来和现代许多人，仍然艮古不变的古体诗词情结，许多人沉迷其中，好像非要跟古人拼个高低上下！
我个人上到中学，从读毛主席诗词开始，也痴迷过古体诗词，曾经背诵过唐诗宋词各三百首，甚至还接触过一些元曲，几乎一发而不可收拾，并因此耽误过学业。接触多了也是难免手痒，先是照猫画虎，接着又研究格律，只是一直没写出什么像样东西，倒是受古代文人墨客消极避世情绪影响颇深，以至非常无知狂妄。不过一失一得，有此经历我才可能写这篇文字。
之所以学不好诗词，并不是我不努力，关键是我性格太叛逆。诗词格律非常严格，给我感觉就像人家做好了笼子，自己必须钻进去不可，这对我来说简直就是受罪！我受不了约束就不管不顾，写的东西诗不像诗词不像词，诗或者可以称古风，词虽然沿袭词牌，格律上却不讲古韵，大概只能算长短句，不过这也是词的别名。
使用今韵沿用词牌，无论怎样严格，都不能通过古代格律考究，不过古韵今人，同样也会不伦不类。我写那些东西可能算不上诗词，只是当作诗词自我欣赏，身边偶尔有人看到却也有评价。有人说我那根本就不叫诗词，也有人说我可能是抄袭古人，开始我对这两种说法都生气，后来想想觉得后一种说法还不错，起码可以以假乱真了。
对诗词更深入些了解，在我接触网络之后。在网上看到有人写东西，我也把一些文字贴到论坛，其中就有那些所谓诗词。网上人不讲情面，上去挨了不少砖头瓦块儿，不过这却激发了我的斗志，让我对诗词格律非要探个究竟。这个过程却伴随思考，诗词格律上没研究出什么结果，倒是有一些意外收获。
在研究诗歌发展历史时，我发现了前述规律，对诗词有了自己全新见解。一切已经结论都是前人经验总结，当然地有它存在合理性，但一切又都在发展，为什么就不能改变？诗词讲求平仄对仗用韵节拍等等，这些都是一些优美体式，本身就构成诗词魅力，作为诗词这应该属于基本要求，这些当然应该讲究。不过现在语音已经和古代有了很多重大差别，为什么还要讲究古代音韵呢？
无论中华韵还是平水韵，属于一个韵部的字，现在许多都已经不再合韵，为什么现在写诗填词还要以那些为蓝本？古代一些诗词今天读起来已不再合辙压韵，难道我们还要回去追溯古代发音？我忽然发现这样做很愚蠢，以为必须放弃古韵，使用今韵平仄及发音。一般古风无所谓平仄，韵律也比较宽松，只有近体格律诗和词曲才需要讲究这些，如此创作诗词也可以简单些。
不过无论如何，格律框架还是一种限制，难免因格害意，但对于格律诗词创作，这已是基本要求。在格律和内容构成太大矛盾时，内容表述无疑更重要，毕竟我们写作是为了表达思想，不是只给别人一种形式，只是突破了形式，那就不能算格律诗或词曲，不如干脆叫古风、长短句或直接叫歌词更适合。
我认为诗词要讲格律，不能因寻古韵也不能毫无韵律，否则也就不能叫诗词。韵律在诗词中作用不言自明，但现代写诗不给古人看，那就必须使用今韵。古今音韵变化很大，有些甚至已无法考究，如做到绝对严格，现在恐怕已经没有人可能写格律诗了，既然五十步笑百步，又何必还要死求古韵呢？
我的思维更注重发展。京剧曾经是国粹，但是发展到今天，已经跟不上时代步伐，那就应该让它进博物馆了，为什么还要恋恋不舍？振兴京剧喊了多年，京剧振兴了吗？痴迷行将就木的形式是一种落后思维惯性，实在不宜再去提倡，古体诗词也是一样道理。对于那些苛求古韵的学究，我实在感到惋惜和同情，大量精力和心血，为什么要放在一些没有发展的形式上呢？在不变形式上我们可能强爷胜祖？
古体诗词在元曲之后，虽然没有完全中断发展，但脱颖而出者寥寥无几。我们仔细分析一下就会发现，在这方面敢说有些成就的，一般都是历史名人。这说明在很大程度上他们诗词成就不是决定于他们诗词本身，而是一种光耀结果。我们以毛泽东为例，显然毛泽东不是因为诗人而成为伟人，而是因为伟人而成为诗人。
有人仔细推敲过毛泽东诗词，他的诗词也不合古韵，蒋介石在重庆找人填词想要比过毛泽东那首《沁园春》，但看到那些酸腐文人写来的诗词时却说：“工已经很工了，但都是无病呻吟，真是丢人显眼！”这说明毛词并不以“工”见长，而是胜在气魄和襟怀，那已不只是简单形式。试想毛泽东不成伟人，其诗词还能有如此成就吗？即使流传下来，被食古学究们看了，大概也会不屑一顾，批上一句“狗屁不通”了事。