平面构成肌理|平面设计师版式设计的七大技巧( 二 )

把图片或区域分明的彩色边界作微微的渐变处理，就能显得图片更加的柔美。这种方法适合在想要得到逐渐变淡。余韵不尽的效果时使用。
04. 节奏
节奏可以被定义为“由强弱元素或相反或不同条件组成的运动“，其实很好理解，把年轻人常听得电子音乐中的鼓点分离出来，就是节奏。
节奏又分强弱之分，强弱音调搭配出来的节奏就是生动有趣的，如果使音调按照纯强或纯弱的节奏弹奏，那是多么的索然无味啊。
下面的两个SONA，“演奏”的音乐看起来是不是截然不同？

把平面设计可以比作音乐，这个又涉及到另一个知识点了，那就是聆听作品中的“声音” 。这属于高阶设计方法上层的高阶设计思维了。
意思是优秀的设计作品能传达出它所表达的“声音”和“语言”，平面设计可以比作音乐。
在平面设计中，为了表现出作品的节奏，把许多相同形状的要素以多种角度编排可以营造出节奏感来。仅此一点，就能营造出跳跃的节奏。
下图中的海报，水花形状大小不一，但由于人物没有动势，从而产生一种静止感，缺乏动势。

人物肢体、表情的不协调感会给人一种张力，背景尺寸对比与动势能营造节奏感。

若想要进一步表现出复杂的节奏感，就需要搭配使用多种形状的要素。
配置尖角形要素能表现出打击乐般的短节奏，若加入柔美的曲线则可以营造出吹奏乐器般长而优美的节奏。

将同样形状的要素统一编排不能产生节奏。在大多数商品的图片或是文章中，都很难在图片的角度上做变化，这时若在背景上追加赋有节奏的形状会让整个版面具有节奏感。
05. 比例
所谓“比例”指的就是尺寸大小的对比，要素之间比例的差异越大，对比就越强烈，给人的冲击感也就越强。
这里的比例单纯指的是平面设计中的比例，也就是利用视觉上的大小变化来为版面添加趣味的方法。
《黄金时代》的海报设计中，使用了微缩景观的效果，人的比例跟墨汁的比例刻意不同，画面构成的手法出乎意料，整体的拼凑和组成又感觉在情理之中，很真实又很不真实。

制造冲击力的手法中，通常用对比方法营造出来的趣味感效果最明显。例如，即使利用同样的图像，若使图像的修剪尺寸不同，图像在读者心中的印象也不大一样。
改变物体大小给人一种冲击力和乐趣，是最容易理解的视觉心理效果之一，也是一种最为常见的增加对比的方法。

还有只要改变一张图像中某部分的比例，也可以显现出冲击感来。
在这种情况下，最重要的是要选择大家熟知的素材作为比例变化的对象。
原因是，如果在变化前读者对素材的了解不透彻（超出认知范围），就无法理解变换后的要素是什么，无法很直观的让读者去理解的作品，不就是一堆废纸了么。
06. 纹理
在讲纹理之前，先说一下“肌理”和“纹理”在平面构成中的区别。

鳄鱼的皮肤特写
“肌理”是指物体的表面结构，与质感的意思相近。“纹理”指的是物体的纹路，物体的花纹与条纹。
举个例子，肌理就像豹子身上的毛发，美洲豹和雪豹身上毛发触感是不同的，有可能一个更厚更硬一些而另一个更柔软一些。
纹理就像美洲豹和雪豹身上的纹路，虽然都是圆形状的，但各自的纹路组百思特网成与分布是不同的。
在平面设计世界里，虽不能把实际材料剪下来贴在纸上，但可以利用数码技术将这些材料的纹理以相似的效果呈现出来。

在平面设计中使用肌理质感效果，能使人感觉出比通常油画色彩更高的质地感，从而使读者得到视觉上的享受。但一定要注意，一旦要素增加了肌理效果，它的重量也会随之增加，而要素的重量取决于肌理的密度。
举个例子，把要素想象成空玻璃杯，把肌理想象成装进玻璃杯的液体。