诗歌分类具体的在图片上( 五 )


3.借代 。就是借此事物代替彼事物 。它与比拟有相似
之处 , 但又有所不同 , 不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体 , 一方较为抽象 , 在具体与抽象之间架起桥梁 , 使诗歌的形象更为鲜明、突出 , 以引发读者的联想 。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀 , 给感情以衣裳 , 给声音以彩色 , 使流逝变幻者凝形 。”
塑造诗歌形象 , 不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面 , 还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材 , 从多方面去体现形象 , 做到有声有色 , 生动新颖 。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树 , 僧推月下门” , 但又觉得用“僧敲月下门”亦可 。究竟是“推”还是“敲” , 他拿不定主意 , 便用手作推敲状 , 不料毛驴挡住一位大官的去路 , 此人乃大文豪韩愈 , 当侍卫将贾岛带到他的马前 , 贾据实相告 , 韩沉吟良久 , 说还是用敲字较好 。因为“敲”有声音 , 在深山月夜 , 有一、二记敲门声 , 便使得那种情景“活”起来 , 也更显得环境的寂静了 。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声” , 也是这首诗的点睛之笔 。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写 , “大珠小珠落玉盘”一段 , 更是十分逼真 , 非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌 。这首诗也写得很好 。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法 , 那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域 。
无论是比拟、夸张或借代 , 都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察 , 融入自己的情感 , 加以大胆的想象 , 甚
至幻想 。可以这样说 , 无论是浪漫派也好 , 写实派也好 , 没有想象(幻想) , 便不成其为诗人 。比如 , 以豪放称著的李白 , 固然想象丰富 , 诗风雄奇 , 而以写实称著的杜甫 , 也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿 , 清辉玉臂寒 。何时倚虚幌 , 双照泪痕乾 。”(《月夜》)等等浮想连翩的佳作 。
(四)中国古代诗歌的分类
1.诗按音律分 , 可分为古体诗和近体诗两类 。古体诗和近体诗是唐代形成的概念 , 是从诗的音律角度来划分的 。
(1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗 。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗 。古体诗不讲对仗 , 押韵较自由 。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府 。
①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式 , 其特点是运用楚地方言、声韵 , 具有浓厚的楚地色彩 。东汉刘向编辑的《楚辞》 , 全书十七篇 , 以屈原作品为主 , 而屈原作品又以《离骚》为代表作 , 后人因此又称“楚辞体”为“骚体” 。
②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称 , 后变成诗体的名称 。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌 , 简称为乐府 。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐 , 也成为乐府和拟乐府 。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操) 。一般来说 , 乐府诗的标题上有的
加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等 。
③歌行体:是乐府诗的一种变体 。汉、魏以后的乐府诗 , 题名为“歌”“行”的颇多 , 二者虽名称不同 , 其实并无严格区别 , 都是“歌曲”的意思 , 其音节、格律一般都比较自由 , 形式采用五言、七言、杂言的古体 , 富于变化 , 以后遂有“歌行”体 。到了唐代 , 初唐诗人写乐府诗 , 除沿用汉魏六朝乐府旧题外 , 已有少数诗人另立新题 , 虽辞为乐府 , 已不限于声律 , 故称新乐府 。此类诗歌 , 至李白、杜甫而大有发展 。如 , 杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》 , 白居易的许多作品 , 其形式采用乐府歌行体 , 大多三言、七言错杂运用 。