诗词歌赋的准确定义诗词歌赋的准确定义|诗词歌赋

首先是诗：《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1] 。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。（一）古体和近体古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗" 。这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词" 。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律[3] 。绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[4] 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间” 。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的出现，溯自于一九一七年新文学运动，是比较稳当的说法。新文学运动的目的简单地说，就是要打倒旧文学，也就是我们现在所称的“古典文学” 。胡适是新文学运动主要人物，他在当时提倡创作新诗（此时尚未有“现代诗”一词的使用）的三大准则为：(一)打破五言七言的格式。(二)打破平仄。(三)废除押韵。现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同，就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现，是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。这种现象，最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体，原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。就现代诗而言，突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法，是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限，而且可以多重显示作者的心境，所以直至今日，仍然广为现代诗人采用，现代诗许多颇具韵味的作品，大多是以此种自由诗体创作而成的。接下来是词一、词调词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声” 。词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称 “宫调” 。乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian)、蕤宝、夷则、亡射（wu yi)；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、商角、越角；羽声七调：般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、高平调、仙吕调、羽调。到了南宋时只用七宫十二调，即角声七调完全不用，商声七调除去高大石调，羽声七调除去高般涉调。二、词牌词调的名称叫做词牌。词牌代表一定的词律格式。但有不少词牌是有别名的即调同名异，如《念奴娇》又称《大江东去》、〈酹江月〉、〈赤壁赋〉等；也有的词牌名称相同却不是同一词调即调异名同，如有〈忆江南〉别名〈步虚声〉而也有〈西江月〉别名〈步虚声〉。三、词谱现存最早的词谱是明·张延的〈诗余图谱〉，比较完备的词谱有清·万树的〈词律〉和康熙时期陈延敬、王奕清奉敕编撰的〈钦定词谱〉简称〈词谱〉。清 ·舒梦兰编〈白香词谱〉四卷，选录历代名作一百首，附注平仄声调，适合初学者填词参考，还有龙榆生的〈唐宋词格律〉简明适用，而潘慎主编的〈词律辞典〉是迄今收罗最完备的词谱。四、词韵（略）详见〈词林正韵〉五、词律词牌中有所谓的添字、傩破、减字、偷声等这里作一下解释。添字、减字单指字数的增减而已。添字后引起句式的变化，一句破成两句，称“傩破” 。偷声与之反。一首词的下阕起头句式不同于上阕这样的下阕起头处称“换头”，又叫“过变”常见的有：〈忆秦蛾〉、〈贺新郎〉等。三段的词叫三叠词，前二段句式完全相同又比第三段短的称“双拽头”常见的有〈瑞龙吟〉等。非双拽头的词有〈兰陵王〉、〈夜半乐〉等。而四叠的词仅有〈胜州令〉、〈莺啼序〉两调。词句常常使用领字，即在一句开头一个字、两个字（如：莫是、还又、哪堪等）、三个字（如：最无端、更能消、又却是等），语气上稍作停顿又不点断，语义上领起下文。领字中最主要的是一字豆（又作“逗”、“读”）一字豆多数是虚词，如：正、但、又、更、况、且、方、应、甚等，如：但目送芳尘去（贺铸·〈青玉案〉）。也有些是动词：望、问、怕、料、想、看、叹、念等，如：问江路梅花开也未（程垓〈酷相思〉）。六、对仗词的对仗没有具体的规定，相连两句字数相同，就可以构成对仗，一字豆后面的句子也可以对仗，如：快酒兵长俊、诗坛高筑（辛弃疾·〈满江红〉）。不限平仄相对，也不忌同字相对。七、韵式词的韵式从整体上看具有不规则性，用韵没有固定的位置。但就一个词调来说却有严格的规定。词的韵式有平韵式、有仄韵式，仄韵中上、去可通押，入声韵单押。还有平仄转韵式、平仄同协式。韵字也不避同字。再有是赋炎黄艺林，中华文苑。奇华异卉，争芳吐艳。中有奇葩，曰赋曰骈，介于诗文之间。诗骚苗裔，纵横之新篇。滥觞战国，藻饰六朝，唐宋变幻，明清绵延。上下千年，蔚为大观。赋之特质，在于诗文之间。它称不得诗，曰不得文。说它不是诗，它又对仗押韵，说它不是文，它又单行散行。它的优势正在于兼二者之长，既有诗的诗意韵律，又有散文的篇章布局，在中国文学文体中占有独特的地位。赋诞生于《诗》、《骚》之后，律诗、戏曲、小说之前。从时代的先后来讲，赋是中国古代文学的渊源，承担了推进中国古代文学发展的重任，它开拓了题材，丰富了表现手法，发展了体式，对后世文学发展产生了很大的影响。赋中的纪行和游览一类作品，对山水有很多描写，开了东晋山水文学的先声，后代产生了山水田园诗派，出现王维、孟浩然、刘长卿这样的伟大作家。明清白话小说中，赋是常用的文体，或用它描写景物，或抒情，或烘托气氛，从某种意义上说，小说也离不开赋。
怎样以很快的速度学会诗词歌赋，还有文言文。最好先说学习文言文的。帮忙把诗词歌赋的定义写出来。学习文言文，我觉得就是要反复朗读，反复背诵，最好有一本古文词典，随时翻翻，久了就会有感觉了。学诗词大抵也是一样的。诗词歌赋的定义其实是有交叉的。我个人认为，诗有字数和格律的限制，词比较自由一点。押韵的要求也没有诗严。至于歌，跟词很像，因为古代词就是用来唱的，歌有音韵。赋很华丽，讲究手法，很容易陷入内容空洞的套路。就是这么多了，仅供参考啦。