什么是诗歌鉴赏( 四 ) 什么是诗歌鉴赏|诗词鉴赏的定

把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。.....”
诗歌鉴赏虚实结合：现实与想象表达同样的情感；意像结合：借用电影中的蒙太奇的手法，给人以向明的感觉；用典：加深联想，使人联想；象征：使事物具有人格化的色彩；动静结合：两个相互结合，构成情趣；渲染：突出形象，加强艺术效果，烘托人物’环境‘心理’景物等；工笔：注重细部雕刻，加强色彩渲染......建议最好翻翻诗词鉴赏方面的书，通过阅读诗词，细细体会，才能更好的把握它们的作用。
诗歌鉴赏表达方法有哪些，如何区别？诗歌鉴赏表达技巧有表达方式、修辞方法、表现手法、结构模式等共四个层面的内容，其知识框架如下：
第一节表达方式
一、抒情方式
（一）直接抒情（直抒胸臆）
（二）间接抒情
1、借景抒情
（1）总论——情与景的关系
（2）借景抒情（情景交融）基本形式：
①触景生情（景→情）：
②以景结情（情→景）：
③缘情布景：
④寓情于景（有景无情）：
⑤景略情在：
（3）情景与哀乐的四种关系：
①以乐景写乐情
②以哀景写哀情：
③以乐景衬哀情
④以哀景写乐情
2、借物抒情
（1）定义及举例
（2）托物言志和借景抒情的区别：
①借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。
②托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。
3、借事抒情（用典故）
（三）直接与间接抒情的相关范畴
1、点染2、曲直3、隐显4、移情
二、描写方式（正面描写与侧面描写）
（一）基本概念：
（二）考试重心
（三）正面描写命题角度。
1、虚实结合
（1）定义（虚实的内涵）
（2）“虚”的三类内容
①神仙鬼怪世界和梦境。
②已逝之景之境。
③设想的未来之境。
（3）虚实结合的作用——“虚实相生”
①相反相成
②相辅相成
（4）“虚”与联想、想象
2、动静结合
（1）基本概念
（2）常用方式——以动衬静
3、点面结合
4、细节描写
5、色彩的渲染
6、描写（观察）角度的变化
7、白描
8、疏密
9、诗中有画：
二、议论
三、记叙.
古代诗歌鉴赏应该从哪几个方面回答?

【什么是诗歌鉴赏】

、即事感怀诗古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。（一）、弄清诗人感慨的事由。这类诗用往往因一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。例如同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。由此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发感慨的事由不一样，诗人抒发的感情和采用的笔法也不一样。（二）、赏析“事”与“怀”的结合。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。（三）、体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。特别是思乡、念亲、怀友、离别之佳作，其情必感人至深，绝不矫情造作。如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”这是一首在“安史之乱”后写的一首抒怀诗，诗人于吟咏寻常的事情之中，潜伏着丰富而深刻的社会内容。表面看来，这首诗是写“他乡遇故知”，字里行间好似洋溢着一种“喜”情。然而诗人却在这“喜”的背后，蕴藏着深沉的“忧”——一种感时伤世、忧国忧民之情。前两句是当年上流社会丰富多彩的精神文化生活的回忆。后两句是说四十多年后，这两位历尽沧桑的老诗人和艺术家又在流落长沙时不期而遇，不胜感慨。短短的四句，时间跨度四十多年，何等概括。这两句不仅点明了重逢的时节，而且是乐景写哀，“江南好风景”恰恰成了乱离时世与潦倒身世的有力反衬；下句“落花时节”则另有寄托：国势日衰，盛年已过，流水落花，好景难再，不禁凄然相问，潸然泪下。诗中从“闻”到“逢”之间，历尽数十年的世事沧桑、人生坎坷，未从正面涉及一字，但透过诗人的追忆感喟，联系当时的时代背景和诗人的身世，读者强烈地感受到世运之沉乱，年华之盛衰，彼此之凄凉，俱在其中。六、边塞诗征战诗（一）、了解诗歌创作的时代背景。边塞征战诗最能体现国运的兴衰。盛唐时期的边塞诗其基调是豪迈、爽朗、一往无前。如“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”（王维）“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”（王翰）“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。”（王昌龄）即使是艰苦的战争，也壮丽无比，即使是出征远戍，也爽朗明快，即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中、晚唐，国势渐衰，虽然诗人也保持着昂扬向上的基调，但悲壮惋伤的成分多了起来。如“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”（陈陶）到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为或报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”；或为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”但是不管什么时期的边塞诗都回旋着爱国的主旋律。（二）、注意区别各自的思想内容感情特点。在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望；有报效祖国的激情；有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏要注意区别。（三）、分析边塞诗的不同艺术风格。边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。如王昌龄《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗题作《闺怨》，有“怨”必有“愁” 。诗的开头却出其不意地从题意的反面入手，独劈蹊径，以退为进用反说起笔，说这位与丈夫阔别、独处深闺的少妇，似乎已经习惯了躲在这与世隔绝的封闭式的小圈子里，反而精神麻痹、已“不知愁”了。当她“春日凝妆上翠楼”之后，“忽见陌上杨柳色”，明显地感到了良辰美景的巨大诱惑力，触景生情，油然而生出青春难再、红颜易年的闺怨之情：悔不该让夫从军以求功名，却辜负了这番良辰美景。一个“悔”字道出了这位少妇的“闺怨”浓愁。先说春色撩拔得少妇春心荡漾而“不知愁”，以乐景起笔，反衬出愁怨，以反起强化题旨，使得行文波澜起伏，跌宕生姿，更令醒目。总之，这首诗不说别而别情自露，不言愁而愁绪倍增，表现了高超的艺术手法。（四）例：塞下曲李白五月天山雪，天花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。[解说]：这首律诗直接落笔在边塞前线，通过描写边塞的景色，将士们的生活，表现了将士们的思想活动。后四句写战争的激烈，表现将士高昂的激情。南园十三首（其五）李贺男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？一二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。三四两句诗人用祈使句和设问句从反面衬托投笔从戎的必然性，进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既现出反衬的笔法，又现出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。（三）、鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。如贾岛一反自己“清真僻苦”“郊寒岛瘦”风格而写的一首诗：剑客贾岛十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？显然，这里的“剑客”是诗人自喻。而“剑”则比喻自己的才能。诗人没有描写自己的十年寒窗刻苦读书的生涯，也没有表白自己出众的才能和宏大的理想，而是通过巧妙的构思，把内心的意想含而不露地融入“剑”和“剑客”的形象里，寓政治抱负于鲜明形象之中。在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的。以杜甫的《前出塞》为例：前出塞杜甫挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤。诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。先行辅笔，后行主笔；辅笔与主笔之间，看似突转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利