初唐的诗词唐代的古诗( 二 ) 唐代的古诗大全「问人人知识网」

初唐诗的特点初唐的早期，诗坛基本还是笼罩在南朝糜艳雕琢的宫体诗风之下，南朝的浮艳和北朝的刚劲并未合而为一。出现于贞观诗坛后期的上官仪，就代表当时宫廷诗人创作的最高水平。如：
【奉和山夜临秋】上官仪
殿帐清炎气，辇道含秋阴。
凄风移汉筑，流水入虞琴。
云飞送断雁，月上净疏林。
滴沥露枝响，空蒙烟壑深。
此诗虽为奉和之作，但却注重对景物的细致描写，通过物象的变化，从而带出一种绮丽清婉的美。这种“绮错婉媚”，既重视诗的形式技巧、又追求声辞之美的诗歌，虽在题材还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，但在体物图貌的细腻、精巧方面则冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢。而且也成为时人效仿的对象，称为“上官体” 。
在初唐的一般士人中，王绩是诗风较为独特的一位。他以冷眼旁观世事，诗风平淡自然而又朴厚疏野，自有一种不施脂粉的朴素之美。如
【野望】王绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
此诗也是早期成熟的五言律诗之一。
然而在当时，真正能反映这一时代的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四人。在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。首先他们扩大了诗歌的题材，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，丰富了诗歌的内容。其次，他们重视抒发一己之情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。如杨炯的《从军行》：
【从军行】杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
这种立功边塞的慷慨情怀，与当时弥漫诗坛的齐梁余风迥然相异。同时，四杰的一些诗歌为五言律诗的发展定型奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。
与“四杰”同时或稍后的一批初唐著名诗人，如杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等人，他们在入朝做官时写的那些分题赋咏酬唱之类的“台阁体”诗歌，虽在内容上与以前的宫廷诗作并无太大差别，但在诗律和诗艺的研练方面却有很大进展，为唐代近体诗的定型做出了贡献。杜审言、李峤与苏味道、崔融并称“文章四友” 。而四人之中，以杜审言最有诗才。胡应麟《诗薮》说：“初唐无七言律，五言亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。”可见杜审言在诗体方面着实很有贡献。苏味道对律诗的发展也起了推动作用，如其代表作《正月十五日夜》:
【正月十五日夜】苏味道
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游伎皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
就是成熟的五律，描写了正月十五夜长安举行灯会的热闹景象。“火树银花合，星桥铁锁开”一句，镂金错采，而韵致流溢，历来为人传诵。<至于律诗的最后定型，则是由宋之问和沈佺期完成的。各种律诗体式的定型，对诗歌艺术的发展大有裨益。所以在初唐就已出现了一些较为成功的近体诗作品。
在初唐，还有两位诗人值得大书一笔，那就是陈子昂和张若虚。如果说，陈子昂带给唐诗的是“风骨”，那么张若虚带给唐诗的则是“兴象” 。陈子昂是初唐诗坛上第一个自觉的以恢复“汉魏风骨”为己任的诗人，他的诗作恢复了自《诗经》到汉魏以来的优良传统，继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义精神，从内容和形式上摈弃了轻薄浮艳的齐梁宫体余风，为初唐诗风的整合和开创，乃至盛唐诗歌的繁荣，作出了贡献。如：
感遇
兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成。
无论从内容还是气骨上讲，都是崭新的。可以说，陈子昂的诗歌创作，为盛唐诗歌创作高潮的来临，拉开了序幕。
张若虚，是唐代有名的“吴中四士”之一，与贺知章、张旭、包融齐名。他最有名的作品，就是那首著名的歌行体《春江花月夜》：
【春江花月夜】张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘。皎皎空中孤月轮。

初唐的诗词 唐代的古诗( 二 )

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