怎么看待孩子学诗词艺术 学习古诗词对孩子有什么重要的意义( 三 )


儿童艺术教育的普遍误区
儿童的艺术具有迷人的气质和独特的价值,是那么地与众不同 。然而,我们通常所谓的艺术教育是成人文化意义上的艺术教育,是与儿童文化相对的学校艺术教育,更多地表现为艺术技能教育 。所以,在日常生活中我们会看到,有那么多家长热衷于给孩子报各种各样的艺术特长班,试图让孩子学某一种或多种艺术技能,将来成为艺术家,至少也成为一个有艺术特长的人 。有的孩子本来对钢琴是非常向往和感兴趣的,但一旦进入学习班,他们的兴趣很快就丧失甚至变成了无休止的痛苦 。刻板机械、千篇一律、毫无创造力的艺术技能教育,对儿童艺术的摧残可以说是致命性的 。
挪威艺术哲学家让-罗尔·布约克沃尔德认为,每个孩子都是“本能的缪斯”,具有与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的艺术创造力量 。然而令人遗憾的是,随着学校文化的习染,孩子身上的缪斯一点点消失了,孩子的眼睛被蒙蔽了,感觉钝化了,思想僵化了 。他说:“我认为,问题的焦点在于,在充满缪斯天性的儿童文化和毫无缪斯情趣的学校文化之间,存在着强烈的冲突 。当生命的力量遇到学校的理性时,连续性就被打断了 。孩子们对缪斯充满了渴望,这种渴望在他们来到这个世界之前,就被深深地培植在他们生命的胚芽里,又在与父母、兄弟姐妹的相处中,在与其他小朋友的游戏中得到加强 。但是现在,这种渴望突然与强大的约束力量相遇,而且这种力量似乎处处与它作对 。许多孩子在他们童年的早期,像小鸟一样可以快乐地在天空中自由地飞来飞去,他们把自己想象成许多不同的角色,从满脸污垢的小捣蛋鬼,到展翅高飞的雄鹰 。可是,几年学校生活之后,他们大多数再也不能像鹰一样自由飞翔了,他们已变成了缪斯天性意义上的残疾人 。”
可见,儿童的艺术本来是生态的、整体的,充满了儿童文化的活力和凝聚力 。然而,由于学校文化强迫儿童学习成人所谓的艺术,用成人单一的审美趣味和标准去评价儿童,使得儿童的艺术天性被窒息了,儿童不再是艺术家了 。
因此,儿童艺术教育的真正意义不在于技能技巧训练,而在于以艺术为手段,将儿童自由、纯真、富有创造力的天性进一步释放 。
如何进行儿童艺术教育
尽管每个孩子都有可能成为艺术家,但在现实生活中真正成为艺术家的人很少 。毕加索说:“每个孩子都是天生的艺术家,问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋 。”可见,正确的儿童艺术教育在儿童艺术成长过程中起着非常重要的作用 。对儿童进行艺术教育,就是以科学、积极的方式去促进儿童艺术潜能的发展,特别是促进其审美能力和艺术创造能力的发展 。如果用不适当的方法对待,其艺术萌芽可能会早早被扼杀 。(原作者:徐琳)
1.儿童艺术教育应该学会保护和等待
保护,是指保护儿童的艺术天性,因为儿童的艺术天性容易被后天“功利取向”和“技能取向”的艺术教育所扼杀;等待,是指等待儿童艺术潜能的自然发挥,因为儿童艺术能力的发展与他们身心发展是相一致的,需要时间,需要成长过程 。
让-罗尔·布约克沃尔德对此作了一个精妙的比喻,他说:“儿童需要时间,生命需要时间,而学习需要的是成熟 。大自然本身给我们启示是:在露天和阳光照射下慢慢成熟的西红柿,比在温室里成长的西红柿味道要好得多 。对于西红柿来说,等待是值得的;对于孩子们来说也是如此 。”
因此,父母切莫追求单纯的艺术技能学习 。与其信任那些毫无根据的训练方案,倒不如信任自己的孩子在良好的环境影响下必会崭露艺术潜能 。父母也切莫追求孩子的艺术成果表现,如会弹几首曲子,会画几幅画,等等,或甚至过早地追求过级考证 。这些不仅不利于孩子艺术潜能的发展,而且容易使其丧失对艺术的兴趣 。我们要像英国艺术评论家所说的那样,“不要教育孩子去成为什么人,或者去感觉什么东西;让他们自己发现他们想要的东西,自己去了解自己是什么人” 。
2.以儿童为中心进行生态式的艺术教育
儿童的学习是统一、真实和生动活泼的过程,身体、精神、语言、游戏、审美及音乐等方面的相似和一致性,使得艺术融入儿童的生活,扎根于儿童内心 。儿童的艺术学习是生态的,那么我们的艺术教育也必须是生态式的 。我们给儿童提供的艺术教育环境,应该是普通的、自然的、完整的环境,应该是能激发儿童积极主动学习的环境,应该是能够培育自发性、创造性、即兴创作天赋、幽默、机智、热情、天真好奇、自信等艺术特质的生态环境 。