怎样品读古诗杨雨品读诗词

你要去从这些作品中发现些流传下来的千古名句,理解这首诗或者词的意境,感受它的韵律美.最后,你要去懂得观察这首诗或者词所运用的创作手法,比如比喻,拟人,夸张,或者是对比等等,这些手法在诗词中所起到的作用,还有就是写景的是以静衬动还是怎么回事,细细去品味,在心中默诵,去理解它.时间长了,你自然就会掌握这些方法了.品读唐诗,宋词：首先你要了解的是当时的历史背景,即唐诗或者宋词创作的年代,还有当时发生了些什么大的历史事件,诗人或者词人参与了这件事情.你要从作者所创作的作品中感受其所持的观点,了解该作者所代表的立场,及其创作风格.其次,
如何品读诗词？？、我只说下古诗词
首先要了解作者，作者的经历，如苏轼的《江城子*十年生死两茫茫》，不知苏轼丧妻，就不可知词中之意；性格，如李白的豪情，杜甫的怜民；背景，如白居易的《长恨歌》，不知李杨之情，安史之乱也是无法尽析的。

【怎样品读古诗】

其次才是诗词的内容。诗词都有自己的格式，诗无非古风，七五绝律，词曲则按词曲牌名写作，无论诗词曲总有启、承、转、合四部分。启：往往写景写人写事，做为开头，是以发启之意，鉴赏时只做了解，稍加解说即可。承：承上启下，将启时所写的事物联系到下文之中，亦可只做稍解。转：转而入题，此时才真正扣题，写出诗人想表达的内容。合：结尾，把前面的启时所述事物和转时所述之意合为一体。如启时写竹形，承时写竹意，转时写人的高洁，合时再写人如竹。因此，转合的内容一定要结合作者的经历性格背景以及作品的写作背景详加解说，最好能联系到今人今事。
第三要注意诗词行文中有没有暗喻，有没有典故，是否暗扣历史事件，如果有的话一定要详加说明。
以上是我本人的意见，不尽之处，望有达者指正。

如何品读唐诗宋词品读唐诗，宋词：首先你要了解的是当时的历史背景，即唐诗或者宋词创作的年代，还有当时发生了些什么大的历史事件，诗人或者词人参与了这件事情。你要从作者所创作的作品中感受其所持的观点，了解该作者所代表的立场，及其创作风格。其次，你要去从这些作品中发现些流传下来的千古名句，理解这首诗或者词的意境，感受它的韵律美。最后，你要去懂得观察这首诗或者词所运用的创作手法，比如比喻，拟人，夸张，或者是对比等等，这些手法在诗词中所起到的作用，还有就是写景的是以静衬动还是怎么回事，细细去品味，在心中默诵，去理解它。时间长了，你自然就会掌握这些方法了。
怎样写好古诗词赏析？首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】品味富于表现力的“诗眼”或“题眼” ，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦” ，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼” ，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。可见，要品读诗词，抓住“诗眼” ， “题眼”是关键。【典故引用】探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青” 。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。【修辞手法】体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁” ，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀” ，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。【深化理解】领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒” ，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝” ，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动， “不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一