关于柳琴的古诗( 二 ) 山东柳琴

在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。
当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也” 。
大约在魏晋时期，正式称为“琵琶” 。
到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。
当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。
这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。
例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘＂。
到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》为代表的文曲。
所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主；所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。
这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。
琵琶的结构琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。
身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。
琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。
身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔” 。
身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。
其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。
琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。
同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质琵琶的发音特点是：穿透力强（衰减小，传得远）。
高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。
《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
种类有一、五弦琵琶二、南音琵琶三、响琶、月琶、高音琵琶、电琵琶四、水晶琵琶
古琴和其它乐器比较起来,有什么不同
古琴之所以排在第一位，说明古人认为古琴是修养高超的重要形式。
这也就是古琴区别于其它乐器最重要的地方。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
大量诗词文赋中有琴的身影。
有没有跟古筝类似的乐器
到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。
在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。
琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。
同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。
由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。
据统计琵琶的指法共有五六十种。