词的常识|填词应知应会的知识( 二 )

其实填词，并不是比写诗简单。不了解词的来龙去脉，不知道词里的平仄的音韵含义，不懂得什么样的牌子适合哪类的内容，不知道词的诸多概念、本质和内涵，就随随便便地填词，这样只能算作依葫芦画瓢。
词学，也是一门艺术，需要有所创造，因此，我们要学好词。首先就要懂得词是怎么形成的？它具有什么样独到的特点？它和诗的区别在哪里？具体的依什么法则去填词？如何赏析词作品？等等。

二、词与诗（格律诗）的联系和区别
1、同源
诗（就是格律诗）与词都是对古诗的继承和发扬和光大。都始于南北朝时期。
2、分流
格律诗，源自古体诗，因为隋唐以诗取士用于科举，所以，规定了严格的格律以供考生们遵守。正因为其书面性（也就是卷面）的特征，所以一开始，它就不具备歌唱性。也就是说，格律诗原本是用来答卷的。当然也因为它的用韵、平仄的规定，使它具备了吟诵性。诗所体现的更多的是文化人的特性。
词呢，它源于古乐府，在唐宋代主要是用于宴乐的。因此呢，词一开始就具有歌唱性。
词的发展过程中，逐渐吸收了大量燕乐（西域音乐）、俚曲（民间歌谣）。还有好多的，是文人创作的歌曲，譬如很多文人根据自己诗作，创编的自度曲。
在南宋以后呢，大部分词的曲谱都散佚(sａn yｉ)了，也就是丢失了，这些词牌也逐渐失去了歌唱性，词呢，也就因此与格律诗，百思特网殊途同归，成了现在这样的、不能歌唱的歌词。词所体现的、更多的是大众化的特性。
3、倚声和倚声学
在这里呢，先提示大家：古人对于格律诗的创作统称为“作”诗；而对于词的创作就不叫“作”，而是“填”词，今后我们不可以叫“作词”“写词”，而是叫做“填词” 。
因为它要受声律的严格约束，大家都知道的，古人填的词是用来唱的，所以，不像散文那样可以自由抒写。它的每一个曲调（也就是词牌）都有其固定形式，而这种特殊形式呢，是经过音乐的陶冶，有它整体的结构，不容任意破坏的。换句话说，就是所填的每个字，每一句都要与曲调相协，所以呢，填词也叫“倚声”，倚声填词，
也就是说，是先有了曲而后再根据曲子来填上词的，所以，词学爱好者对此也称为倚声学。“倚声学”呢，出自龙榆生先生，在上个世纪60年代，出现的“倚声学”三个字。但实际上，在清朝，就已经有了类似的说法，比如“依声之学讲”，作者所要表达的、起伏变化的感情必须和每一曲调的构成，轻重缓急和节奏关系相应。
这种“因声以度词，审调以节唱，句读短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”的严格的音乐性，决定了它只能是“倚声填词” 。“由乐以定词，非选词以配乐”（就是说，要以乐曲才填词，而不是填好词才定乐曲），就是我国文学史上所习用的词曲名称。清人宋翔凤在《乐府馀论》中有：“宋、元之间，词与曲一百思特网也。以文写之则为词，以声度之则为曲。”
因为这两种形式都得受曲调的制约，所以呢，在声韵方面呢，都是要特别讲究的。
说了这么多就是告诉大家一个理，那就是填词不可以随意就填，要在填词之前先确定你所填的内容是属于什么情感，首先要定位，以此来确定你选择的词牌，或者说以词牌来确定你所要填内容。不可以随意拿过一个词牌来就想当然的填。我们要记住：词=“倚声学”要（倚声填词）。
4、句式的同和异
我们大家都知道近体诗的格式，主要为五、七言绝句和五、七言律诗两种。
让大家看下面的几个例子，大家就会明白了词与诗之间的关系了。
如张志和的《渔歌子》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
大家看，乍一看不就是一首七绝吗？
——只不过是把第三句的七言变为三言对偶句，并增加一韵字而已。
又如韩偓（wｏ）的《浣溪沙》
拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰，枕寒衾冷异香焦。
深院下关春寂寂，落花和雨夜迢迢，恨情残醉却无聊。（迢tiａo）
——又是一首七律，减去一联，或两首七绝，各减一句，平仄声韵都和近体诗、绝没有多大区别。

再看苏轼的这首《鹧鸪天》
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖qｕ细细香。