七十年代电影|38部电影回顾建国70年( 四 ) 「问人人知识网」

《黑炮事件》是少数将镜头对准官僚系统的电影作品，以一件鸡毛蒜皮的小事为切入点，展示了个人与体制的悲剧。但导演黄建新没有采用悲剧的方式，而是用一种荒诞来传达一种无可奈何的情绪，极具黑色幽默的讽刺意味。
电影中的世界更接近于我们日常的生活世界，人物也更加接近于我们芸芸众生。在追溯传统之外，中百思特网国电影也开始对现代生活的思考。

No.22少林寺新一毛钱一张票卖出了一亿票房

娱乐片对中国电影的冲击是以动作片形式发起的。当时的主流评论界觉得香港式的动作片没什么内涵，也缺乏教育意义，而《少林寺》的横空出世打破了这种偏见。
《少林寺》试图把功夫武侠电影提升为严肃的现实主义作品，演员选择真正的武术运动员，以真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”，同时以伸张正义，展现民族气节为主线，做到了让官方与老百姓都满意。
电影上映后引起巨大轰动，在那个每张电影票只一毛钱的年代，《少林寺》竟然拿到了近亿元的票房，还诞生了一个日后的国际巨星：李连杰。

No.23顽主“低俗”有理、反对“高大全”

《顽主》在题材、人物、喜剧手法、视听语言、叙事风格上的创新尝试对于日后喜剧电影创作产生了深刻的影响。里面出现的人物，都是已经完全融入都市生活的现代年轻人，而且完全摒弃了传统的“高大全”性格，在老一辈人的眼中主角们根本就是一群二流子，他们的口号是：低俗无罪。
作为一部喜剧电影，《顽主》夹杂着荒诞、戏谑，同时也有失落与悲凉，那时候是八十年代末，经过改革开放的十年，国家与人民开始逐渐变得富裕，但同时也更加迷茫了。
九十年代
在香港和好莱坞的技术、资金、观念等潮流的冲击下，九十年代的中国电影加速了商业化进程，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演也开始向市场靠拢，拍摄了一批艺术与商业兼备形的作品。

No.24霸王别姬两岸三地影人合作的完美结晶

这部电影真是怎么捧都不为过，在很多专业人士与观众的眼中，《霸王别姬》是迄今为止中国电影的最高成就，是陈凯歌可以吹一辈子的作品，无论是娱乐性还是艺术性，都堪称完美之作。
《霸王别姬》是两岸三地精英电影人的共同创作结晶，它要讲的并不是京剧的兴衰，而是通过名伶的遭遇，映射出人生的普遍境遇，用浪漫主义的手法，讲了一个异常美丽同时也残酷的故事。

No.25活着中国十大禁片之首

《活着》改编自作家余华的同名小说，张艺谋在小说还没正式出版的时候就决定买下版权，当时的国师眼光杠杠的，现在来看《活着》也是他的生涯最佳作品，想来是很难超越了。
故事主角福贵历经家国磨难、大小政治运动，父亲、母亲、儿子、女儿相继离开人世都没有将他击垮，而始终顽强地活着，通过描述这么一个小人物来反映中国人身上那种默默承受的韧性和顽强求生存的精神。

No.26阳光灿烂的日子中国首部青春成长电影

《阳光灿烂的日子》是对“文革”时期青少年青春期困惑的生动描写。姜文的这部电影，从形式到内容，都是全新的。
每个男孩在年少时可能都有过浪漫主义的英雄情结，这是跨越时代的东西，革命英雄与海贼王，在本质上都是一种少年的幻想，姜文那充满荷尔蒙气息的镜头与音乐，深探入少年的内心，袒露那些最本真的成长欲望。

No.27有话好好说城市的荒诞与癫狂

这是张艺谋的第一部都市现代戏，他准确地嗅到了九十年代经济大潮对于人们生活状态的冲击，联合著名编剧述平，拍出了这样一部都市荒诞轻喜剧。
这同时也是他借鉴西方拍摄手法最多的一部，晃动的手持摄影直接反映出都市人内心的不安，凌厉的剪辑与人物夸张的表演，都充满现代气息，张艺谋本人还在里面演了一个戏份不多但极出彩的人物，他那句“安红，额想你”也成为广为流传的经典台词。