有关规则的诗歌( 四 ) 关于规则的描写「问人人知识网」

上片写词人独居定惠院的寂寞冷清。
“缺月挂疏桐，漏断人初静”营造出一幅夜深人静的画面：半轮残月高高地挂在梧桐树梢，漏壶已尽，夜已深，四周一片寂静。
在这样孤寂的夜里，“谁见幽人独往来”，谁能看见那幽居人独自往来呢？他隐约出没，就像那“缥缈孤鸿影” 。
词人以寥寥笔墨，即将一个独来独往、心思缜密的“幽人”形象描出来。
末二句虚实相间，先写“幽人”独自走来，后将人、鸟形象对应、嫁接，极富象征意味，又以诗意之美强化了“幽人”的超凡脱俗。
“缺”、“ 疏”、“断”几字写尽幽独凄清的心境，为上片罩上悲凉的气氛。
下片承接上文，专写孤鸿，借孤鸿寄托自己满腹怨恨而又不愿攀龙附凤的情怀。
“惊起却回头”一语双关，既可言说孤鸿被惊起而回头，也可言说“幽人”猛回头。
而下句“有恨无人省”也是两层意思，一层为孤鸿因无故被惊起，故心怀怨恨，无人理解。
另一层意思为词人所思，言自己被贬谪黄州时的孤寂处境。
“拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷”写孤鸿选求栖息处的情景，宁愿在沙洲忍受寂寞凄冷，也不愿栖息高枝。
此处，词人运用象征的手法表现了自己高洁自许、不愿随波逐流的心境。
“惊”、“恨”、“寒”、“寂寞”、“冷”等词眼写出词人在患难之中“忧谗畏讥”的情绪。
全词写景兴怀、托物咏人，物我交融，含蕴深广，风格清奇冷峻，为词中名篇。
黄了翁《蓼园词选》评为“超诣神品” 。
黄庭坚《山谷题跋》说此词“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此” 。
全词即景生情，语言幽默诙谐，值得一读再读。
古人的绝句律诗到底有哪些规则？
诗律浅说【近体、古体】格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。
唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。
五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。
唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。
【律句】汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。
要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。
汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。
以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。
对于五言来说，它的基本句型是：平平仄仄平或仄仄平平仄这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。
我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：平平平仄仄仄仄仄平平除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。
但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。