中国诗的起源( 三 )


古希腊抒情诗人西蒙尼德(Simonides)说:“诗为有声之画,画为无声之诗 。
”我国的张浮休也说:“诗是无形画,画是有形诗 。
”苏东坡则说:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗 。
”逸盈玮说:“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里,谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里 。
”都指出了诗与画的密切关系 。
至于诗歌和音乐的关系就更密切了 。
西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术 。
音乐是借助声音构成的,诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱,而声音的延续即是时间的流动 。
中国古代第一部诗歌总集、诗经 。
中的每一篇都可以合乐歌唱 。
《墨子?公益篇》里“弦诗三百,歌诗三百”的话可以为证 。
《诗经》风 。
雅、颂的区分也是由干音乐的不同 。
诗和乐象一对孪生的妹妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起 。
诗,不仅作为书面文字呈诸人的视觉,还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉 。
既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织,既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵,使诗歌产生音乐的效果 。
然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢,本文拟从汉语的特点入手,结合诗例,对这个问题作一番探讨 。
一、节奏 合乎规律的重复形成节奏 。
春夏秋冬四季的代序,朝朝暮暮昼夜的交替,月的圆缺,花的开谢,水的波荡,山的起伏,肺的呼吸,心的跳动,担物时扁担的颤悠,打务时手臂的起落,都可以形成节奏 。
节奏能给人以快感和美感,能满足人们生理上和心理上的要求,每当一次新的回环重复的时候,便给人以似曾相识的感觉,好像见到老朋友一样,使人感到亲切、愉快 。
颐和园的长廊,每隔一段就有一座亭子,既可供人休息,又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色...
诗歌的起源
诗歌的起源:诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式 。
来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称 。
开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌 。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》,《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品 。
西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源》 。
诗词分别起源于哪个朝代
古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类,首先介绍一下古典诗词的发展历史 。
在中国文学史上,我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》,这是我国最早的一部诗歌总集,一共三百零五篇,古称《诗》或《诗三百篇》 。
其内容有“风,雅,颂”三个部分,这是从音乐角度上分的 。
在表现手法上有“赋,比,兴”三种 。
因此前人把“风,雅,颂”和“赋,比,兴”称作《诗》的六义 。
在语言的句法上,基本上是四个字一句 。
继《诗经》之后,公元前四世纪,在楚国出现了一种新的诗体,叫“楚辞”,它的创始人是屈原 。
后来,汉朝人把屈原,宋玉等人写的作品编成一书,叫《楚辞》 。
《楚辞》突破了《诗经》的四字句,发展为五言句,七言句,即把偶字句(四个字一句)变为奇字句(五个字以及七个字一句),不但能更好地表达思想感情,而且韵律和节奏也更富于音乐性 。
到了汉代,出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗” 。
在语言上有四言,五言,杂言,但多数是五言的 。
这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗 。
同时,七言诗也有了很大的发展 。
在魏晋南北朝以前,诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律,只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作 。
到了魏晋,由于受到了印度(古称天竺)的梵音学的影响,我国的声韵学得到了发展 。
齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律,提出了“四声”“八病”之说,使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律,出现了作诗要注意平仄和韵律的性质,形成了格律诗的主要内容 。
唐代,是我国诗歌发展的全盛时期,是古典诗歌的黄金时代 。
在继承前代诗歌的基础上,唐代的诗歌有了进一步的发展,并且形成了固定的分类 。
其分类有两种,一是古体诗,也叫古风;所谓古体诗,是指模仿唐代以前的传统诗体,没有一定格律,篇幅可长可短,用韵平仄都比较自由,句子的字数有整齐的,也有不整齐的;其中主要分五言古体和七言古体两种 。