诗词新调与古风有哪些区别中华诗词新调学会

诗词新调并不等同于古风，不是古体自由诗。新调与古风的区别，大致有五点：
第一，时代不同。
诗词新调又称新调诗词，简称新调，是诗词发展到当下，诗人在继承传统的基础上进行创新创作的结晶。新调为可咏今、可怀古的新诗新词，怀古有新观察，咏今有新视点，即新调为今人、今世、今时所创作，写的是新生活，新理念，新思维，新潮流，新风尚，新声音，新体会，新情怀。
而古风又称古体、古体诗，从诗歌押韵的规律来划分，其与格律诗一样均为古诗，它是指唐代格律诗形成以前的各种诗歌体裁和唐代以后文人的仿古诗作，是古代的自由诗。从汉朝到唐朝格律诗定型前的诗歌都属于古风，此后隋唐人对于格律化的诗则称之为近体诗或近体，用以与前人相区别。可见古风的创作时代一般属于古代。
第二，声韵不同。
诗词新调的押韵是以现代汉语通用的普通话拼音发声和其韵母韵律为基准，在用韵上可以压平水韵可以押新韵可以押邻韵，其声韵有统一的标准版本。
而古风的押韵则是以古代汉语的官方韵字韵声为基准，虽然其用韵较宽，既可以押平韵，又可以押仄声韵，既可以押本韵，又可以押邻韵，还可以平韵、仄韵交替使用，甚至在篇幅较长的诗中还可以用同一韵字，但其“声韵”这个基准在不同的朝代、不同的地域和民族，不尽相同，有时又随着王朝的更替、文化中心的变迁、南北方区域方言的差异等影响而变化，其声韵是没有形成统一标准的、版本不一的“古官韵” 。
第三，要求不同。
诗词新调的创作对韵律的要求十分自由、宽泛，可以强调音律，注重声韵，也可以不讲究音律；可以按照平仄格律，注重节奏协调，也可以超脱平仄羁绊，不守格律；可以追求自由随心，天然出雕饰，不受音律、平仄的限制，也可以戴着脚镣跳舞，讲究诗有定句、句有定字，字讲平仄，严格押韵。
而古风的创作，虽没有平仄的规定，但其对韵律的要求特别严格，并非自由。从汉朝到唐朝格律诗定型前的诗歌都属于古风，古风之所以称为诗歌是因为都是能唱的，而且各朝还专门有乐府机构，搜集和创作诗歌。因为古风用来唱，诗歌咬字清楚、动听方面的要求就显得至关重要，因此古风对诗的韵字韵声要求特别严，古人对古风的写作提出许多限制，如从韵字方面举例，比如一首诗中不能有同音字押韵，一句中不能出现同音字，一句中不能出现双声字，不能出现叠韵字，这样唱出来的字一个个清楚。正因为古风要求太严，清规戒律太多，古风比格律诗更难写，所以被格律诗革了命，格律诗在当时是进步了。
第四，空间不同。
诗词新调创作形式灵活多样，创作空间和自由度很大，在艺术上博采众家之长，借鉴各类文体，精益求精。新调可以是诗，可以是词，可以是曲，可以是赋，可以是楹联，可以是杂吟，可以写成自己认为是好诗的各类体裁，包括白话诗，散文诗等等，鼓励在创作上锐意改革，大胆创新，写出诗人自己的艺术特色，奏响时代强音。
而古风，按体名分类，包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》以及后来的“古绝”；照每句字数分类，一般为三言、四言、五言、六言、七言、杂言。古风的创作空间和自由度比起格律诗较大，但再和新调相比，新调有最大的包容性和进步性。
第五，精神不同。
诗词新调不仅提倡心随意走、自在为天的创作真意，追求“求变容正”的诗词创作创新之方向，追求诗词创作中自然而然、怡然自得的乐趣和喷薄而出的灵感，求逍遥心，得大自在，而且在思想内容上，诗词新调文以载道，与时俱进，于世道人心无害是其不可逾越的底线，能否写出有艺术感染力的作品是新调诗词成败的关键，也是新调诗词所要坚持和达成的方向。同时，诗词新调还包容所有有益的创新之举和创新之变，包容所有有益的创作传统和创作实践，应成为每个诗词精英创新探索和创新智慧的结晶，每个有热忱的诗家志士都可以去提炼、总结、发展和丰富诗词新调的内涵和外延。
而古风，是一切以表情达意需要为主旨的传统诗体，总的艺术要求以“吐言天拨，出于自然，清水出芙蓉，天然去雕饰，无拘无束，直抒胸臆”见长，可任人自由发挥是其最大优点。新调和古风相比，在创作精神和创作追求上，可谓青出于蓝，而胜于蓝。
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1.寂寞沙洲冷（寂寞沙洲冷）——苏轼缺月挂疏桐，漏断人初静。