回环诗会文诗( 九 ) 秦观回环诗词

另据《新唐书·艺文志》著录，张籍有《论语注辨》 2卷，今佚卷三百八十二夜上受降城闻笛唐边塞诗人李益回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
李益，字君虞，姑臧人。
大历四年登进士第，授郑县尉。
久不调，益不得意，北游河朔，幽州刘济辟为从事。
尝与济诗，有怨望语。
宪宗时，召为秘书少监、集贤殿学士，自负才地，多所凌忽，为众不容，谏官举其幽州诗句，降居散秩。
俄复用为秘书监，迁太子宾客、集贤学士，判院事，转右散骑常侍。
太和初，以礼部尚书致仕卒。
益长于歌诗，贞元末，与宗人李贺齐名。
每作一篇，教坊乐人以赂求取，唱为供奉歌辞。
其《征人歌》、《早行篇》，好事者画为...
天涯李商隐古诗赏析
时代的变迁予一个时代的诗人与诗歌大致雷同的震撼与影响，在一个渐趋变化的时代气质影响下，诗人们的感受与关怀，总会在自觉与不自觉中悄悄发生改变。
唐朝盛衰二百八十九年的历史固然可以分为三个风气大为不同的阶段，而唐诗发展的历程也大致呈现相应的趋势变化：散发着自由奔放、刚健浩大青春活力的盛唐气象与盛唐气质；渐渐走向“内向”、面对现实另僻蹊径的中唐情；落日黄昏时哀婉衰飒的晚唐气氛。
而说到诗歌的晚唐气氛，则不能不提到李商隐的诗歌和他开创的唐代诗歌第三重境界。
一从《天涯》看唐诗第三种境界的特点天涯春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
伤春与时世、身世之伤相交织，愁牵恨萦却又不明一端，这是诗人潦倒天涯、艰难苦恨中难以驱遣的情怀，而重茧乱丝般的感触无从细细直陈，便只能以虚涵混括的意境来表达难以言尽的心绪，李商隐深曲绮丽而又感伤细腻的诗风在这首诗上达到一个极致，无怪乎冯浩笺引杨守智评：“意极悲，语极艳，不可多得。
”而这一句，也恰恰点明了由李商隐开创的唐代诗歌的第三重境界的特点。
（一）随着时代的盛衰变化，诗的内容由主要向外部世界摄取转为更多对内心体验的搜寻，诗人的心理由宏放开朗转为深潜细腻，诗歌情感由清晰转为晦涩，气势由张扬转为收敛。
无论是李白的豪情万千，还是杜甫的朴实无华，从整体而言，他们的诗歌都展现出一种宏大而广博的气势，叙述之内容可能有喜有悲，但在那喜那悲之中我们都可以感受到一种向上的勃然生机。
但是李商隐为代表的晚唐气氛则渐渐不同。
如上面所提到的这首诗歌中，诗起首二句写春日良辰而人却置身天涯，置身天涯又逢日斜时分。
天涯沦落情已不堪，更何况沦落之人面对黯淡中的残阳。
几经转折，个中气氛已经轰然纸上。
未写情，情已动。
而到了后两句写到了莺啼之泪染湿最高花，更是令人感叹深情奇想之余不由得暗自唏嘘。
在我们的脑海中，会浮现这样一个镜头，远景处残阳渐斜，慢慢推近，镜头落在枝头的最高花，原本最为芳美的最高花，在这寂寞清冷的天涯自开自落，那树枝上的莺鸟不由得为之哭泣，泪水渐渐沾湿了凋零的花瓣，此情此景，岂不能叫人为之落泪？细节的描写细腻至此，从字里行间我们可以感受到泪水的触感和天涯的清冷。
伤时迟暮与天涯飘零等等复杂难掩的苦楚，在这些细腻的情景描写中不言而明。
（二）随着诗歌奇巧的发展，语言由通俗平易变得越加雕琢，结构由自然舒展变得精致工细。
相较于初唐、盛唐和中唐努力追求的明白如话和词句原生态的清新，晚唐则在诗歌技巧上有了长足的发展和更多的关注。
在此诗中，有两处修辞值得我们注意，其一是曲喻，其二是顶真。
曲喻是修辞的一种手法，比直接比喻曲折。
两物相比，仅有一端相似即可作比，而之外的内容则全靠读者奇情幻想或引申开去，与双关有相通之处，都是用委婉含蓄的比喻烘托，而意思却在言外，须多转个弯，方能理解。
“莺啼如有泪，为湿最高花。
”取莺啼的啼，有啼哭意，因此联想到莺也有泪，能湿到高花，着墨不多，而神韵悠远。
曲喻有助于在有限篇幅中容纳更多内涵，诗意的奇曲深至与此不无关系。
而“春日在天涯，天涯日又斜”两句，“天涯”一词回环反复的使用，对诗意起到了回环推进的作用，增加了唱叹之意味。
而“斜”、“啼”、“湿”，简练传神的三个字，却使得整个诗篇的情感缓缓流出。

回环诗 会文诗( 九 )

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