反映李存勖诗词夜难寐

如梦令开放分类：文化、文学、诗词、宋词、词牌名目录•【名称】•【来源】•【词牌格式】：•(仄)仄(仄)平平仄， •(仄)仄(仄)平平仄。•(仄)仄仄平平， •(仄)仄(仄)平平仄。•平仄，平仄（叠句）， •【名篇】【名称】《如梦令》【来源】摘取一首词中的几个字作为词牌，《如梦令》原名《忆仙姿》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。【词牌格式】：(仄)仄(仄)平平仄， (仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平， (仄)仄(仄)平平仄。平仄，平仄（叠句）， (仄)仄(仄)平平仄。【名篇】如梦令清·曹雪芹、脂砚斋（红楼梦70回，史湘云）岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾，纤手自拈（蔫同音， nian）来，空使鹃啼燕妒。且住，且住！莫使春光别去。如梦令李清照【年代】：宋【内容】：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。【注释】：常记:时常想起.溪亭：临溪的亭子.沉醉：大醉.兴:指兴致.误:指错.争渡:指急速行驶.滩:指河.湖边上淤积成的平地或水中的沙洲.【译文】经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。快速的划，快速的划，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。【赏析】：这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭” ，时间是“日暮” ，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉， “不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡” ，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡” ，所以又“惊起一滩鸥鹭” ，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得” ，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。《如梦令?昨夜雨疏风骤》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧” 。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”【赏析】：这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料， “卷帘人”“却道海棠依旧” ，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵， “肥”替换了“多” ， “瘦”替换了“少” ，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉” 。而更深一层， “红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊， “雨疏风骤”之后， “海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是” ，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶， “红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大， “瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问” ，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。如梦令秦观【年代】：宋【内容】：遥夜月明如水,风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被。无寐！无寐！门外马嘶人起。【赏析】：此词是作者绍圣三年（1096）贬谪郴阳时于途中所写。词中通过夜宿驿亭的描写，绘出贬谪途中的情景，表达了作者旅途中凄凉寂寞的心情和倦于宦游的情绪。首句点明时间是夜晚， “遥夜”即长夜，状出了夜漫漫而难尽的感觉。紧接“沉沉”的叠字，将长夜难尽的感觉再度强化。一句尤妙“如水”的譬喻。“梦破”二字，又流露出多少烦恼情绪。沉沉寒夜做一好梦，更反衬出氛围的凄清。“无寐，无寐”的重复，造成感叹语调，再联系“风紧”、“鼠窥灯”、“霜送晓寒”等等情景，可以体味出无限的感伤。此词不直写心境，而是写一夜难寐的所见、所闻、所感。词写长夜沉沉，驿亭风紧，饥鼠窥灯，晓寒侵被，人声嘈杂，驿马长嘶，真实谪徙羁旅的苦境与凄情。如梦令（李存勖）曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤① 。长记别伊时，和泪出门相送。如梦，如梦，残月落花烟重。【作者简介】后唐庄宗李存勖，本姓朱耶，其先沙陀部人，赐姓李氏。武帝李克用之长子。天佑五年嗣晋王位。后即皇帝位，继唐正统。灭梁，都洛阳。在位四年，兵乱，中流矢亡。《五代史补》：庄宗为公子时，雅好音律，又能自撰曲子词。其后，凡用兵皆以所撰词授之，使扬声而唱，谓之御制。【注释】①一曲舞鸾歌凤：一本作“一曲清歌舞凤” 。鸾凤：鸾鸟和凤凰，古代传说中吉祥美丽的鸟。【评解】那次宴会中“舞鸾歌凤”的欢乐和别“伊”时“和泪相送”的情景，依然如在眼前。回忆起来，真是“如梦”一般。眼前的“残月落花” ，更引起了别后的相思；如烟的月色，给全词笼上了迷朦孤寂的气氛。这首小令，抒情细腻，婉丽多姿，辞语美，意境更美。这首《如梦令》，毛氏汲古阁本题作《有寄》，傅干本调下注云：“寄黄州杨使君二首，公时在翰苑。”当是元佑元年（1086）九月以后，元四年三月以前，苏轼在京城官翰林学士期间所作。词中抒写怀念黄州之情，表现归耕东城之意，是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露。首二句“为向东坡传语，人在玉堂深处” ，以明快的语言，交待他在“玉堂（翰林院）深处” ，向黄州东坡表达思念之情，引起下文。这两句的语气，十分亲切。在苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。次二句“别后有谁来？雪压小桥无路” ，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便摇曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路” ，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来？是雪压住了小桥，路不通吗？以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。末三句“归去，归去，江上一犁春雨” ，紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。“归去，归去” ，直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨” ，是说春雨喜降，恰宜犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙” ，妙就妙在捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。作为豪放派代表词人，苏轼颇多气势磅礴之作；但在他一生中也有很多淡雅清秀的词作，显示了东坡创作风格的多样性。这首《如梦令》便代表了苏轼创作清淡的一面，词中不设奇险之语，清新淡雅而自然。如梦令秦观莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻《小梅》春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。秦观词作鉴赏开头二句，莺嘴啄花，已经很美，缀以“红溜” ，似见花瓣落下，更觉幽隽。燕子从池上掠过，如剪的双尾点破水面，泛起小小涟漪。二句描写物态，可谓细致入微，其中“溜”“皱”二字用得极巧，都突出了一个轻字。前二句写客观景物，到“指冷”二句，始正面写人。那是一位女子，她正在吹笙，曲子是《小梅花》。词中“春透”二字，极为精炼含蓄，它可以让人感到人间充满春意，也可以觉得此时她春兴正浓。从指冷笙寒到小梅开透，有一个感情变化的过程，即从情绪低落到情绪高涨，但词人写来流丽婉转，似乎不费力气，同前二句相比，要自然得多，因而也隽永得多。词笔至此，似乎出穷水尽，再无法发展；但到了“依旧，依旧”以下，情绪猛一跌宕，复又别开生面，出现了另一种境界。人与绿杨俱瘦“ ，乃写人物因伤春而瘦。本非落花时节，而盛开的鲜花却因莺啄而坠落；池中绿波，亦并非微风吹拂，而系燕尾点成涟漪漪说明人当盛年，也系因外在感染而引起心灵上的波动。如此，又怎能不瘦呢？一个”瘦“字也包含着许多的忧思与哀感。如梦令（严蕊）道是梨花不是。道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。[译文]说是梨花，但不是说是杏花，也不是颜色红白相间，此花的风韵别具一格，超凡脱俗！还记得吗？在武陵的那一醉？（这就是《桃花源记》武陵源的桃花阿！）【鉴赏】:对这首小令，先且不谈背景，直单微欣赏之，别有逸趣。“道是梨花不是。道是杏花不是。”发端二句飘然而至，虽明白如话，但决非一览无味，须细加玩味。词人连用梨花、杏花比拟，可知所咏之物为花。道是梨花——却不是，道是杏花——也不是，则此花乍一看去，极易被误认为梨花，又极易被误认为杏花。仔细一看，却并非梨花，也并非杏花。因此可知此花之色，有如梨花之白，又有如杏花之红。白白与红红“紧承发端二句，点明此花之为红、白二色。连下两组状色的叠字，极简炼、极传神地写出繁花似锦、二色并妍的风采。一树花分二色，确非常见，此花实在别致啊！“别是东风情味”上句才略从正面点明花色，此句词笔却又轻灵地宕开，不再从正面著笔，而从唱叹之音赞美此花之风韵独具一格，超拔于春天众芳之上。实在少此一笔不得。可是，这究竟是一种什么花呢？“曾记。曾记。人在武陵微醉。”结笔仍是空际著笔，不过，虽未直接点出花名，却已作了不管之答。“曾记。曾记” ，二语甚妙，不但引起读者的注意，呼唤起读者的记忆，且暗将词境推远。“人在武陵微醉” ，武陵二字，暗示出此花之名。陶渊明《桃花源记》云：武陵渔人曾“缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林” ，终于来到世外桃源。原来，此花属桃源之花，花名就是桃花。句中“醉”之一字，写出此花之为人所迷恋的感受。词境以桃花源结穴，馀味颇为深长。它可能意味着女词人的身份（宋词习以桃溪、桃源指妓女居处），也可能有取于桃花源凌越世俗之意。此词所咏为红白桃花，这是桃花的一种， “桃品甚多……其花有红、紫、白、千叶、二色之殊。”（明李时珍《本草纲目。果部》）红白桃花，就是同树花分二色的桃花。北宋邵雍有《二色桃》诗：“施朱施粉色俱好，倾城倾国艳不同。疑是蕊宫双姊妹，一时携手嫁东风。”诗虽不及严蕊此词含蕴，但可借作为此词的一个极好注脚。南宋周密《齐东野语》卷二十曾记严蕊其人及此词：“天台营妓严蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，丝竹书画，色艺冠一时。间作诗词，有新语，颇通古今，善逢迎。四方闻其名，有不远千里而登门者。唐与正守台日，酒边尝命赋红白桃花，即成《如梦令》。与正赏之双缣。”依据这段记载来体味此词，不难体会到这位女词人作这首咏物词的一番蕴意。词显然体现了作者的情感。道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的红白桃花，不正是这位色艺冠绝一时的女性自己的写照吗？而含蓄地点明此花乃属桃源之花，不正是她身陷风尘而心自高洁的象征吗？她的《卜算子》词，有“不是爱风尘，似被前缘误”之句，正可诠释此意。孙麟趾《词迳》云：“人之品格高者，出笔必清。”此词有清气，有新意，正是词人品格的自然流露。尤其这首咏物词中，能巧妙地借助于典故的文化意义，表现词人自己的高洁怀抱，似无寄托，而有寄托，就境界言，可以说是词中的上品。此词绝不同于一般滞于物象的咏物词，它纯然从空际著笔，空灵荡漾，不即不离，写出红白桃花之高标逸韵，境界愈推愈高远，令人玩味无极而神为之一旺。就艺术而言，可以说是词中之逸品
夜难寐,自思量出自何处