看得见风景的房间|看得见风景的房间读后感

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“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”——匈牙利诗人裴多菲《自由与爱情》

《看得见风景的房间》由詹姆斯伊沃里导演，影片获得了第69届奥斯卡包括最佳影片在内的8项提名，并斩获最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计3项奖。影片改编自英国著名作家爱德华摩根福斯特的同名作品，以女性主义的视角进行对阶级偏见、传统门第观念的批判与反讽。而其中对个体自由精神、美好纯粹的爱情本质的探寻，使得影片具有一定的思想深度。

英国“遗产电影”的里程碑

对于大多数观众而言，尽管“遗产电影”（Heritage Film）并非一个常见的通俗用语，但绝不是一个完全陌生的晦涩概念。顾名思义，就像展示文化遗产一样，用电影这一流行文化手段力图以考究的影像方式再现还原传统的英伦文化，代表着一种国族认同与文化传承。而八九十年代的“遗产电影”，通常改编自福斯特、简奥斯汀等知名作家的小说，例如《霍华德庄园》、李安的《理智与情感》等。

它们通常多采用慢节奏的长镜头、古田油画般的静态构图、优美轻柔的配乐，具有传统田园牧歌般的意蕴。与此同时，它们具有一定的反思与批判性，但不过分反叛与锐利；具有一定的冷幽默与调侃戏谑口吻，但不过度浮夸、喧嚣，正如低饱和度色彩（浅绿色的原野田园诗意、昏黄色的灯光温暖灼人）传达出的柔和、温馨、清爽与惬意。收获了不同审美习惯、文化层次的观众的推崇与喜爱。
而对于非英语文化下的观众，除了从视听语言上直观感受影像魅力外，对主题故事的了解首先依托于选角的精准与演员诠释的生动鲜活。因此，《看得见风景的房间》除了工整平稳的文本、精致讲究的画面，演员自身形象与表演的出色将影片通过好莱坞与奥斯卡强大话语输出体系，推至全球更多的观众。

本片中代表着传统旧观念的是女主角露西的未婚夫塞西尔，与表姐夏洛特，这两个人物也是了解文化背景的关键。塞西尔是传统英国男权社会的价值体系践行者，行为刻板、举止沉闷、思维闭塞、附庸风雅、矫揉造作，拥有金钱和权势的他，是传统价值标准下的优秀男性，但这种思想僵化与不知变通，却是现代价值观最大的枷锁与桎梏。丹尼尔戴-刘易斯作为目前奥斯卡影帝纪录保持者（3次），英国人、爱尔兰人、犹太裔的多重身份使得他在塑造角色时有着天然的讽喻效果。

表姐夏洛特，是维多利亚时代女性精神状态与道德标准的典型具象体现，她出身贫穷、思维保守、行为刻板，潜意识中在维护着“体面（Decency）”——一种陈旧的秩序、腐朽的行为准则；而作为一个未婚的大龄女性，她却无时无刻不在一种孤独、落寞之中，她自身即是传统阶级观念的殉道者，正是受害者与维护者的双重身份促成她后面对露西爱情态度的转变。

在出演《看得见风景的房间》时，玛吉史密斯已经拿到了两次奥斯卡奖，她独一无二的英式冷幽默、半生舞台经验练就的肢体语言魅力，已经驾轻就熟无需刻意矫饰。从新世纪初的《高斯福庄园》到近来的《唐顿庄园》，作为英国电影学院奖最佳女主角纪录保持者（先后共4次获得英国学院影后），玛吉史密斯一直是银幕上的英式价值代言人，她的一言一行、一举一动、一颦一笑，都在诠释传统的、典型的英国女性。

他们的表演魅力在于并非单纯地再现一种过去的行为习惯，而是刻意强调外在形体与神态的僵硬、制式与现代行为标准下的率性、浪漫、随和形成一种很直观的差异，不仅有着很强烈的视觉反差，讽刺感与戏谑性十足。

女性视角下的个体成长如果说群像表演是不同语言文化的观众了解故事背景的最简单入口，那么影片由原著到电影剧本的改编过程中，更进一步明确了电影的剧情主线与核心精神。无论是代表着传统保守女性的表姐，还是代表着主导权力结构、将女性物化的男性角色塞西尔，抑或是自由、反叛的爱默生父子，他们于剧作结构上服务于一个主题：露西的成长。这种成长是建立在多重二元结构上的，现代价值对传统礼教的冲击，女性觉醒对男性主导的反叛，佛罗伦萨的浪漫激情与伦敦的保守沉闷。