工诗善书什么意思( 三 ) 中国诗词大会武亦姝

1979年始，受命招收国内第一批书法篆刻研究生，所以他又是一位书法教育家。
陆维钊开始也师魏碑，但他决不抑帖，走的是碑帖并重的道路。
他以“碑可强其骨，帖能养其气“，可谓善学者也。
；他以篆隶为基础，融入草意，刨造出一种非篆非隶、亦篆亦隶的新体，用笔方圆兼备，结体方中偏扁，人林“扁篆”，即古人所渭“非老手莫能到”的“蜾扁体” 。
●王蘧常（1900一1990），字瑷仲，号明两。
浙江嘉兴人。
一生基本上在大学任教授，文史哲艺俱通，著作...
郑燮为什么被称为“诗书画三绝” 郑燮就是郑板桥，他的诗妇孺皆知，许多都朗朗上口，书法也是挺棒的“难得糊涂”被到处张挂，竹、兰等都画得不错，被称为“诗书画三绝” 。
郑燮（1693.11.22-1765.1.22），清代著名画家。
字克柔，号板桥。
江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。
官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。
”作官前后，均居扬州，以书画营生。
工诗、词，善书、画。
诗词不屑作熟语。
画擅花卉木石，尤长兰竹。
兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。
书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书” 。
间亦以画法行之。
印章笔力朴古逼文、何。
为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。
恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。
时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。
著有板桥全集，手书刻之。
所作卖画润格，传颂一时。
为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
卒年七十三。
除诗词外其他方面的竹文化园林、书画、民俗苏轼并未受过严格的书画方面的训练，所以他的墨竹并不以形见长，而是因其不俗之气。
连他自己也曾说：“画不能皆好，醉后画得，一二十纸中，时有一纸可观。
”对于此，黄庭坚做过切中肯綮的评论，他说：“东坡画竹多成林棘，是其所短，无一点俗气，是其所长。
”但这并不影响东坡对墨竹的痴迷，和对画竹的探讨。
对于画竹的理论，最为精辟的见解莫过于“画竹必先成竹于胸”了。
这是东坡画竹心得的高度概括。
东坡戏墨，突出其“神”，“论画以形似，见与儿童邻”即是最好的佐证。
但这并不意味着就可以不顾形了，“人禽宫室器用皆有常形…山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理…常理之不当，则举废之矣”（《近因院画记》），因此若要画好竹，必先知竹之常形、常理。
因此，对“成竹在胸”我们不妨这样理解，首先胸中当有竹的形，知道竹子的各种形态，这才有画竹的根本；但要让画有“气”，最重要的，胸中当有君子之心，方能挥洒卷上，使墨竹为墨君。
东坡提倡神似，画以传神为贵，看重墨竹所传达出的作者的精神世界。
他赏文与可的墨竹时便始终依照着这种审美的方法。
也只有他对与可的画发出了：“有好其德，如好其画者乎？”的探问。
所以与可尝云：“世无知我者，唯子瞻一见识吾妙处。
”这样的绘画理论不仅适用于画竹，推而广之，我们甚至可以认为东坡的诗文也遵循这样的原则，首先让创作的基本元素烂熟于心，然后才凭借胸臆中那股豪情，恣意汪洋，正是如此，苏轼才能跳出宋词的婉约，开创豪放派，成为一代词宗。
他用与别人相同的常理，灌之以自己的思想，非胸中有大丘壑者焉能为此！籍由东坡画竹之论，可以瞥见这位伟大的文人一生的艺术追求所在。
人的美学观点在各个领域当是相同的。
而这样的观点影响了一代又一代的国画发展，使东坡在整个中国美术史上有着举足轻重的地位，更使得东坡在中国的文学史上留下了浓重豪放的大手笔。
对墨竹有如此认识的苏轼，怨不得要说“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中…”这样的话，只可惜他本人画功技差一筹，也只能叹：“心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。
”（《文与可画员当偃竹记》）居不可无竹，咏竹，画竹，用竹。
东坡好竹如此，何哉？白居易《养竹记》答曰：竹似贤，何哉？竹本固，固以树德。