诗歌中反复与复沓、叠句的区别是什么？( 二 ) 中华好诗词第六季「问人人知识网」

走到庭中查数新开的花朵，蜻蜓有情飞到了玉簪上头。
4. 《咏柳》——【唐】贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
译文：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
5. 《泊船瓜洲》——【宋】王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又到江南岸，明月何时照我还？译文：京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。
温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？ 1. 古诗是古代汉族诗歌的泛称，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。
四言古诗指的是古体诗。
2. 所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古。
“四言”指四字组成的诗句。
四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。
3. 四言古诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
《诗经》中的《国风》、《小雅》、大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。
古代诗词情景结合的几种形式我国古代写诗讲究“造境”，论诗轻“意象”而重“意境”，其实意境就是情与景的浑融妙合。
因此，我们读诗，有必要分析情、景，进而深入并体味意境。
从课文看，古代诗词曲“造境”时情与景的结合呈现出以下几种具体形式。
一是先情后景，写景烘托。
李商隐无题诗“相见时难别亦难，东风无力百花残”，以抒情开篇，然后辅以写景。
分别时分，正当暮春；东风无力，百花凋残，物犹如此，人何以堪？这就把“别难”之情，写得摇曳多姿。
二是寓情于景。
一切景语皆情语。
马致远的《天净沙·秋思》，除了篇末点睛之笔，整首小令就是开篇罗列的九种景物。
但情蕴景中，“枯藤老树昏鸦”透出萧索，“古道西风瘦马”透出苍凉，“小桥流水人家”透出温馨。
何需点化，羁旅愁思在典型景物中就已润满蘸足。
三是借景抒情。
古人在送别诗的结尾常用这种笔法，所谓“以景结情”最好。
岑参《白雪歌送武判官归京》结句“山回路转不见君，雪上空留马行处”；李白《送孟浩然之广陵》结句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际
诗词的介绍诗词是诗歌和词的统称。
所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。
词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。
有小令和慢词两种，一般分上下两阙最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。
自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。
诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。
其中以音调最为重要。
学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。
会用才能活用，不会用只能乱用。
下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。