白描工笔与粗笔勾勒在诗歌鉴赏中的区别和联系是什么( 三 ) 白描工笔与粗笔勾勒在诗歌鉴「问人人知识网」

2、景与情的关系诗人写景是为了衬托（包括正衬、反衬）情，具体关系为：第一种情况，“乐”景正衬“乐”情。
如“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字写出了诗人对春雨到来的喜悦之情；第二种情况，“哀”景正衬“哀”情。
与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。
如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，诗人用落叶抒发了时光易逝、壮志难酬的感慨；第三种情况，“乐”景反衬“哀”情。
古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。
”这里的关键，或要抓住全诗的中心句和关键词，或要联系上下文。
如，“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，用色彩明丽之景表现的是依依惜别之情。
第四种情况，“哀”景反衬“乐”情。
景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。
如李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
”前六句写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，后两句却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。
这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。
这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
怎样鉴赏诗词抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字” 。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数” 。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。