怎样掌握古诗里的虚实结合怎样掌握古诗里的虚实结合|诗

虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。具体地说，古典诗歌中的虚实结合有如下几种情况。
一、写景为实抒情为虚
人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚和实关系，其实，这里的虚是指情、志、理，而实是指情、志、理所依托的景物。
李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚，这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。
又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上，是见闻，是实景；诗中让感悟到的风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物其生命力终究不可遏抑。诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理，这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事言理的写法。
再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实。而诗人在这首诗中寄托了自己决不可满足于现状，不惧艰难，不达目的誓不罢休的思想，这是言志，是虚。这里的虚实结合实际上是我们平时所说的托物言志的表现手法。
二、物象为实想像为虚
空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。如八大山人画一条生动的鱼，齐白石画一对的鲜活的虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这里运用的就是空白的手法，使画面显得空灵而有韵味。古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子的也没有介绍。但我们可以想像得出隐者的情况：出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁，闲云野鹤，优者游者。这种诗歌中的空白艺术，也是一种虚实结合的手法，诗歌里出现的物象为实，在物象启示下所产生的想像为。
三、正面为实侧面为虚
诗人在描写景物，正面描绘景物的特征即可，但当有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。这种侧面描写其实也是一种虚实结合的写法。
《陌上桑》：“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应的描写来烘托罗敷的美貌无比。在这里，诸人的反映为实写，罗敷的美貌为虚写。
《琵琶行》中诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“绕船月明江水寒”烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。
再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这是实写。这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情，“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念的哀愁。
四、形象为实抽象为虚
情感是一种抽象的事物，诗人常用比喻的手法，通过对具体景物生动形象的描写来表达自己抽象的感情。这是虚实结合的又一种情况
李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身受辱，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用比喻，极言愁苦之多“问君能有几多愁？恰似一江春水像东流。”词人化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。