关于粤语的古诗( 三 ) 关于粤语的古诗|咏广州黄花岗「问人人知识网」

关于梅花的长篇古体诗词山园小梅林和靖唐众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
《红楼梦》访妙玉乞红梅曹雪芹酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。
入世冷桃红雪去，离尘香割紫云来。
槎桠谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。
《红楼梦》咏红梅花（红字）曹雪芹桃未芳菲杏未红，冲寒先已笑东风。
魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
《红楼梦》咏红梅花（梅字）曹雪芹白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。
《红楼梦》咏红梅花（花字）曹雪芹疏是枝条艳是花，春妆儿女竟奢华。
闲厅曲槛无余雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。
【古体诗词】怎么写古体诗？？古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
古体诗的平仄并没有任何规定。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。
唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。
根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。
纯粹的古风的平仄基本上是自由的。
不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。
这样就使古体诗的句子有了某些特点。
前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。
最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。
这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。
从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。
例如杜甫《岁晏行》：岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。
渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。
去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。
况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。
刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。
万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？全诗十八句中，有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求；特别是十个平脚的句子中有七个是三平调，尤其值得注意。
符合叠平叠仄要求的有九句。
剩下来只有两个律句（＂今年米贱大伤＂和＂万国城头吹尽角＂）。
由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。
入律的古风，和纯粹的古风恰恰相反，诗人们尽可能用律句。
入律古风之所以和律诗不同，主要在於：（1）句数不定；（2）平韵和仄韵交替；（3）常常是四句一换韵。
这种情况，一般只存在於七言古风中。
例如王勃《滕马阁》，句子的平仄基本上都合律，简直是两首律绝连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。
这种仄韵和平韵交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。
白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式，还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等，都采用这种形式。
这就是通常所说的＂元和体＂。
近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。
近体诗在唐代初年正式形成。
它包括绝句、律诗、排律。
绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。
律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。