意境最美的中国古诗词( 三 ) 意境最美的中国古诗词|中国古「问人人知识网」

（三）诗歌给人们带来了无限的美感。
诗和音乐相伴而生，所以，音乐节律就成了诗歌最重要的结构方式。
从早期诗歌蕴含的古老民间歌谣的情态，到楚辞音韵婉约缠绵，再到与古体诗相对的是近体诗或格律诗，这些精美雅致的诗歌形态，以及蕴藏其中的丰富细腻而新颖别致的意境，是智慧和敏感心灵的结晶，是中国形式美学的高峰。
所以，古诗在中国文化史上有着不可替代的地位，是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是人文教育和语言文字学习的丰富资源。
在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。

赠别诗在我国古诗占重要地位如李白的什么诗《赠汪伦》赠别诗在我国古诗占重要地位，许多著名诗人都有优秀作品，李白的《赠汪伦》写到：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！杜甫的《赠别贺兰铦》写到：生离与死别，自古鼻酸辛。
王维的《送元二使安西》写到：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
高适的《别董大》写到：莫愁前路无知己，天下谁人不识君？王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》写到：洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。
古诗十九首在中国诗歌史上占什么样的地位如题谢谢了《古诗十九首》是汉末一批无名诗人所创作的抒情短诗，《古诗镜》中评价其是：谓之风余，谓之诗母。
其内容主要是反映汉末社会动乱给人民带来的痛苦，它继承了《诗经》以来现实主义的传统，在表现手法上，吸取了汉乐府民歌的营养。
古诗十九首侧重抒情，以情融事；其次在结构上，乐府民歌一般以事情自身的发展顺序为线索，古诗十九首中的作品多按感情的起伏节奏为主线；语言方面，后世评论乐府民歌是：质而不鄙，浅而能深，近而能远。
论古诗十九首是：随语成韵，随韵成趣。
誉之为“秀才说家常话” 。
在意境方面，乐府民歌可以说是其境深厚，古诗十九首则可说是其境旷远。
《古诗十九首》兼有风余和诗母这两个特点，说明它在古典诗歌从前古到中古的重大转换中，处于枢纽地位（以汉末建安年间为分界）。
前古时期的诗歌，从审美角度来看，无论是《诗经》、《楚辞》或是汉乐府，都是作者心声的自然表达，从文学作品来讲，可以说作不自觉的文学作品。
唐诗僧皎然在其《诗式》中称之为：天予真性，发言自高。
《古诗十九首》还有一个很大的特点就是读起来让人感觉很真实、舒畅。
不像后来的有些诗是那么的做作，诚如baogong2004所说的它们作者心声的自然表达，从文学作品来讲，可以说作不自觉的文学作品。
唐诗僧皎然在其《诗式》中称之为：天予真性，发言自高。
诗经的在中国文学史上地位诗经在我看来，不仅是我们课本上说的是中国古代的文学巨作，是中国文学的起源，更是古代劳动人们和当时的民风民俗的一种真实写照。
例如窈窕淑女，君子好逑。
这些句子可能在有些朝代会被当成低俗的文人作品，但是却可以很好的将年轻男女的情事表现出来。
这就是我们现在看诗经的魅力所在。
语言没有唐诗宋词的那般华丽，但是朴实无华中窥见真情，是一种语言的功底，更是对普通生活的一种文字的驾驭能力。
所以诗经的地位，不仅是中国诗歌文学的鼻祖，也是一部不朽的巨作。
他可以影响的不是一个时代，而是中国文化的整个历史！
诗词在文学史上的地位中国俗称诗的国度，诗歌的种类繁多。
古代早期那些短小精悍，而又脍炙人口的歌谣便是诗歌形成的雏形。
春秋时期的《诗经》是我国的第一部诗歌总集，它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。
《诗经》分为“风”，“雅”，“颂”，是我国诗歌历史的初步形成。
战国时期，诗人屈原又创造出一种诗歌体裁一一骚体，这是一种抒情韵文。
以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。
到了汉代，以两汉乐府和东汉末年的文人五言诗成就最高。
汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。
而魏晋南北朝时期的诗歌具有承上启下的重要作用。
大约400年间，文人诗和民歌都有很大发展。