人一生要读的60首诗歌( 四 )
谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值 。
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝,是珍贵的文化遗产之一,值得每个诗歌爱好者研究和学习 。
即使是外国文学家,也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养 。
埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖,开英美诗歌意象派风气之先 。
他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣,并大为推崇,曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文,在西方诗歌界颇有影响 。
在他的诗歌创作中,大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法,从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域 。
我举出这个例子想说的是,我们从古典诗词中主要学习什么,是学内容还是学形式?是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用?我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核,而不是要每个诗人都必须写好古典诗词 。
当然对诗词爱好者来说,你大可以深入学习 。
写得一手好的诗词,并怡然其中,也是人生一大乐趣 。
毛泽东古典诗词功夫可谓一流,但他曾教育年轻人说:“没必要,最好不要学写古体” 。
我引用这句话,并不是说我反对大家学写古典诗词,而是说我更提倡现代人写现代诗,毕竟我们生活在现代语言环境中 。
新文化运动奠定了白话文的基础,也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变,古典诗词沦为少数人的爱好是必然的,不可能复兴到大众化的地步 。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌,也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词 。
当代人写的古典诗词,有很多是一种模仿,带着一点矫情和虚拟的味道 。
看到落花必定愁苦,逢到分别必写柳枝,较难写出超越古人的新意来 。
“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照 。
对有的诗友的诗论,我勉强读一半就不忍卒读,那种食古不化的顽固心态让人无法忍受,对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力 。
你生活在现代语的规范中,无论你怎么努力怎么刻苦,你的成就也不可能超过古人 。
有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较,看谁更精炼?几乎让我当场酸掉两颗好牙,这样的比较没有丝毫意义 。
下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题 。
最早的时候,古人写诗是为了能唱,能边唱边舞,《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱 。
这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐,要求诗词作者必须讲究字词的推敲,平仄的选用、句子的工整,并规定了较为严格的词牌曲调 。
随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通,诗与歌逐渐分离,也就是说诗词与音乐逐渐相分离,但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征,辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚,写出了不少传诵千古的名篇 。
在现代社会,除了歌词,诗歌与音乐已彻底分离,平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感,读起来更加朗朗上口,但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助 。
再说了,从古代到今天,汉语的发声和音调都发生了重大的流变,古典诗词面临的其实是一个两难处境,生存还是灭亡?是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题 。
如果一味抱残守缺、固步自封,古典诗词创作之路必将越走越狭窄 。
有人不但盲目地崇古,还偏执狂似的贬低现代诗歌 。
他衡量现代诗的标准是可笑的,就是看是否具有音乐感和是否押韵 。
好像没有这两条,就不能算是诗歌 。
我们称赞一首好的现代诗,固然因为它具有自然的,内敛的韵律或者节奏,但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者,能够给读者带来阅读时的高度享受,能够引发读者的强烈共鸣 。
反之,一首既押韵又符合格律的诗或词,就能称为好诗好词吗?阿Q即使穿得西装革履,可是他开口闭口“妈妈的”,人家还是认得他是阿Q 。
诗词中没有打动人心的内在力量,再怎么符合格律也是白搭 。
事实上即使是现代诗,也面临着进一步改革和开拓的局面 。
【人一生要读的60首诗歌】
有诗友为了反对创新,不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌(如果还能算作诗歌的话),说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿,并由此对现代诗的创新大加挞伐 。我只能说,你是一叶障目或者坐井观天,没有创新,哪来进步?没有语言的创新,恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿,没有服装上的创新,恐怕我们还穿着长袍马褂 。
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