苏东坡豪放派的诗词( 五 ) 苏东坡豪放派的诗词|「问人人知识网」

”豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。
可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。
豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。
而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入” 。
它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。
北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。
第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如《念奴娇·赤壁怀古》等，颇引人注意。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。
学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。
’公为之绝倒。
”这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。
词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评.
苏轼最完美的婉约词,看豪放词的开山鼻祖如何诠苏轼苏东坡是豪放词的开山鼻祖。
他的词或如小桥流水、我心安然；或如惊涛拍岸、山河咆哮。
每一种风格、每一首诗词都成为了一派经典、传唱至今。
说起苏轼，什么“明月几时有”、“莫听穿林打叶声”、“门前流水尚能西”、“老夫聊发少年狂”、“惊涛拍岸、卷起千堆雪”、“十年生死两茫茫”、“天涯何处无芳草”等等等，太多名句名词了。
苏轼—明月几时有其中或抒怀愤懑、或慷慨激昂、或情意绵绵、或悲怆凄厉，可以说苏轼的词见证了苏轼一生的经历。
但是有一首词，却很少有人提到。
因为这首词的美，需要咀嚼、需要时间来验证。
初读上去，可能会拗口，但再读、又读……，才发现句句神来之笔，真真不愧是一首绝品好词。
水龙吟·次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
（注，从教：任凭，第二句应该这么读：也无人惜/从教坠）不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
杨花词大家先读个十几遍，然后我们从题目说起。
题目后半部分基本看不懂，我们一个词一个词来看。
次韵：用原作的韵律进行创作；章质夫：时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱（所以你应该能猜到，这是在乌台诗案之后，好不容易才捡回一条命的苏轼）；杨花词：写杨华的词作。
也就是说，苏轼的这首水龙吟，是按照章质夫写的杨花词的韵律，重新创作的一部作品。
看懂了题目，我们就知道了这首诗的写作背景和写作内容，这个对于我们理解词作是非常有帮助的。
要不然看了半天，也不知道头一句“似花还似非花”写了个什么东西。
水龙吟上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。
它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠” 。
一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。
“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。
此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。
不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。
咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。