诗词格律与欣赏( 四 ) 诗词格律与欣赏|

在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。
怎样欣赏诗词朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。
古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。
”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。
诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。
我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。
朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。
在朗诵的时候，有几点需要注意：第一，要确切理解字、词、句的意义。
文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。
读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。
杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”这首诗里的“坐”是“因为”的意思， “停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里” ，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。
第二，要了解诗的节奏。
古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。
但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。
一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠/硕鼠，无食/我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河/远上/白云/间，一片/孤城/万仞/山” 。
词、曲的节奏规律也是这样。
但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。
如“举头/望/明月，低头/思/故乡”的节奏就应该是“二、一、二” ，而不是“二、二、一” 。
把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。
古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。
怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。
第三，要感受诗的形象。
朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。
这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。
这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。
到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。
鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。
这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。
每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样， “奇文共欣赏，疑义相与析” ，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。
律诗和格律诗的区别近体诗关于古典诗词写作方面的资料网络有很多，或许一般都是洋洋万言的长篇，大家很难有耐心看下去。