形容自己诀窍的古诗词( 四 )


第四,要避免口头禅,有些人在中常常不由自主地使用口头禅 。
诸如“我觉得”“我以为”“俨然”“绝对”“没问题”等,这类口头禅说多了,不仅影响内容的表达,而且还给人一种傲慢、以自我为中心,逻辑不严密的印象 。
因此,这类口头禅应尽自己最大努力去克服 。
第五,要避免使用粗俗的词 。
常言道:“言语是个人素质、修养的衣冠 。
”一个相貌堂堂,看上去颇为不错的人,如果出口成“脏”,那么别人对他的好感就会消失殆尽 。
其实,这些人中的相当一部分并非学问、本质不好,只是在追求语言的新奇和俏皮的过程中染上了这种难以更改的坏习惯 。
试想一想,在一个初次交往的人前,你若说了句粗俗的话,他就会认为你是一个粗俗不堪没有修养不可交往的人 。
如果听众不是专业人员,你却大量使用专业术语,会给人一种故弄玄虚的感觉 。
第六,不要滥用术语 。
诸如满口“一元论”“二元论”“沙文主义”等术语,不熟悉的人会感到厌倦,而熟悉的人则会认为你卖弄学识、非常浅薄 。
写好现代诗的技巧!!!!!!!!!展开全部一、 现代诗的定义 现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境,高度集中地概括反映社会生活;不讲究格律,诗的分段建行、每行的字数没有固定要求 。
主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜 。
二、 现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白,呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白 。
就其意识归属分析:有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看:有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的最佳动情点在哪里?从艺术欣赏看:在你的认同里;以创作实践论,在你的体验里 。
就上面两点,现代诗要求:①使用日常口语,务求准确,扬弃藻饰 。
②创造新的节奏 。
③要求绝对自由取材 。
④推陈意象、摈除含糊的泛论,把握具体的细节 。
⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统 。
⑥诗的本质要求高度集中 。
三、 感知 先谈谈灵感 。
所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象 。
创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时,由于某种事物的启示,思想豁然开朗,捕捉住富有创造性的构思,伴之而来的是创造力和创作激情的爆发 。
诗人艾青认为:“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合,是诗人对事物的禁闭之门的开启 。
灵感是诗的受孕 。
“可见诗的灵感的产生,虽然具有很大的偶尔性,但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果 。
感知即直接、间接的生活感受与认识,是诗歌写作活动的基础,也是写作过程的起点 。
没有对生活的感知,绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动 。
即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人,绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩 。
严格地说,一切诗歌写作,成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗 。
作家赵树理说:“有了生活,就有了主题和人物 。
”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究 。
说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神 。
毫无疑问,感知生活,是诗歌写作的第一道铁门槛 。
是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础 。
四、 提炼 提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程 。
它是继感知之后接踵而来的第二步工作 。
尽管对于“提炼”这一术语,诗歌界尚无规范性的界定,但基本含义是明确的,它就是把来自直接、间接的生活的意,经过凝炼与加工,使之升华为诗的主旨 。
写诗最要紧的是立意 。
立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中,也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣 。
“意义高低决定诗的社会价值和美学价值,所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫;同时诗的意在诗行中的体现,应是隐蔽而寓于形象中,多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法 。
卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗:“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦” 。
由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性,给作品蒙上了一层神秘的色彩 。