写固安的诗词( 二 ) 写固安的诗词|「问人人知识网」

这就是通常所说的＂元和体＂。
近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。
近体诗在唐代初年正式形成。
它包括绝句、律诗、排律。
绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。
律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。
律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。
排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。
近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。
举例来说，我们所熟悉的杜甫的《客至》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》等都是十分典型的律诗。
回答者：hqe636 - 高级经理七级 4-9 18:03 哇！！！！！！！！！！回答者：我叫我不告诉你 - 魔法学徒一级 4-9 18:08 古体诗古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
古体诗的平仄并没有任何规定。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。
唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。
根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。
纯粹的古风的平仄基本上是自由的。
不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。
这样就使古体诗的句子有了某些特点。
前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。
最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。
这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。
从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。
例如杜甫《岁晏行》：岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。
渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。
去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南...
自己写的诗词忧伤小调展开全部烟火纷落的季节将相思用一纸寂寞写风过不歇成一曲花恋蝶那一夜西窗冷月残雪拥着冷夜生死诀别鸳鸯字不绝红烛下你的笑靥将爱诠释得深切战甲不卸呈一代乱世豪杰念烟雨香榭水几节山又几节佛古青灯伴着月谁替谁将古经誊写为解一世的孽看见花不见叶西风紧白发摇曳一个身影两个人的缩写是谁隐了那个风雨夜城角上明灯已暗灭是谁触碰了谁的心界是谁惹了谁的相思离别一曲你前世的旧约是我今生渡不过的劫By_小莓自己写的，可以把它当做歌词/诗词...
求写名字的诗词要求要有陈锦熙展开全部这是大观园众姊妺结成“海棠诗社”后首次吟咏。
李纨被大家推为社长，负责评诗，迎春限韵，惜春监场。
诗成后，大家认为黛玉的最好，李纨却评宝钗为第一，探春表示赞同，宝玉则为黛玉不平。
第二天史湘云到来，又和了两首，众人看了称赞不已。
其一（贾探春）斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌鼻易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
[注释]1.寒草——秋草。
2.苔翠——青翠的苔色。
3.“玉是”二句——以玉和冰雪喻白色的花。
苏轼《松风亭下梅花盛开，又韵》诗：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。
”同时，这又是以花拟人，把它比作仙女，因为《庄子.逍遥游》曾说美丽的神人“肌肤若冰雪” 。
销魂，使人迷恋陶醉。
4.倩影——美好的身姿。
月有痕——月有影。
这里的“痕”不是泪痕。
李商隐《杏花》诗：“援少风多力，墙高月有痕。
”全句说：深夜的月亮照出了白海棠美丽的身影。