古诗词吟唱歌手?????( 五 ) 古诗词吟唱歌手?????|

像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。
森林赖特 ...
印度歌曲的特点印度古典音乐主要分为两个派别：北印度的叫做Hindustani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。
从北方的Kashmir（克什米尔）到西部的Punjab，再到东部的孟加拉和阿萨姆，最后再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hindustani（北印度音乐）的影响。
在巴基斯坦和孟加拉国独立前，他们受到北印度音乐的影响也是非常大的，虽然在这半个世纪期间，这种影响已经被削弱了。
而Carnatic（南印度音乐）主要在南部四个邦Karnataka,Andhra Pradesh, Tamil Nadu以及Kerala（喀拉拉邦）。
北印度古典音乐和南印度古典音乐最显著的区别就是北印度音乐受到伊斯兰教的文化的影响非常大。
而南印度古典音乐则更多地保留了印度教的文化。
Bhajans（拜赞歌）是一种崇神歌曲，印度人认为在吟唱Bhajans时，声音所产生的能量可以被人的身体所接受。
有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,durga Bhajans以及一些其他的类型的Bhajans 。
Folk music则是指印度的民间音乐，因为印度的种族差异导致了随着地域的不同，印度的民间音乐有着非常大的不同。
象一些婚礼葬礼上的音乐，而象在印度的Andhra Pradesh地区，父母或者长者对于年轻人的性教育也是通过一种特殊的民间音乐来实现的。
而Ghazal原来是来自波斯的一种诗歌形式，传到印度后印度人开始用乌尔都语来创作，在18世纪又被配上了Khayal，于是形成了这种诗歌吟唱。
象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals 。
印度音乐还有一个非常奇特的现象就是非常强大的同化力量。
象西方的许多乐器在进入印度后就完全被印度音乐改良，它的演奏方法，技巧完全彻底地印度化。
象小提琴、吉他、萨克斯、曼陀林等等。
其中小提琴是最著名的。
演奏的方式从站立演奏转变为坐着演奏，拉音阶的时候也完全不同，加上了许多的滑音。
印度音乐最迷人的一个地方就是装饰音繁多。
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有气势的外国古典歌也许是这个的，我想你推荐一个很气势磅礴的合唱，你可以听听~~二十世纪合唱巨作《布兰诗歌》 ——你看过流行歌王迈克尔-杰克逊的MTV吗？ ——你看过影片《天生杀人狂》吗？ ——你或者曾经听过拳王霍利菲尔德的出场曲吗？… 那么你应该不会忘记一段雄壮而气势磅礴的合唱——这就是20世纪最流行的古典音乐作品之一《布兰诗歌》（又名《博伊伦之歌》）的开头部分。
《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。
这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。
这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
作曲家奥尔夫在 1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。
奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。
是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。
这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。
它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。
该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。

【古诗词吟唱歌手?????】

它也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。
《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。
仿佛它来自天国，而非人间产品。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。