含渔舟的诗词( 三 )


妙悟即是对禅的识见力 , 也可表现为对艺术的感受力 。
诗和禅都需要敏锐的内心体验 , 都重启示和象喻 , 都追求言外之意 。
南宗禅讲“顿悟” , 常使用形象的表达方式传法 , 特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用 。
王维参禅有得 , 自然对这种把握世界的方法深有体会 。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中 , 把宗教情感化为诗思 , 创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境 。
禅宗崇尚山林胜景的风格 , 也对王维自觉地亲近山水 , 发掘山水的美学价值 , 具有引导和启示作用 。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验:独坐幽篁里 , 弹琴复长啸 。
深林人不知 , 明月来相照 。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸 , 无人知晓他的存在 , 只有明月来相伴 。
大自然最了解他内心的孤独 , 明月的清辉带给他一种寂静的快乐 。
物我合一而物我两忘 , 禅意与诗情水乳交融 。
《鹿柴》也是这样的:空山不见人 , 但闻人语响 。
返景入深林 , 复照青苔上 。
空山里寂静无人 , 只听见深林里飘荡着断续的人声 , 一缕夕阳透射在密林深处的青苔上 , 是那样的恍惚而凄清 。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界 , 虽然孤独 , 却也蕴藉 。
清代王渔洋说 , 王维的这类小诗“字字入禅” , “妙谛微言 , 与世尊拈花 , 迦叶微笑 , 等无差别”(《蚕尾续文》) 。
也就是说 , 王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味 , 言有尽而意无穷 , 传达出了禅的意蕴 。
自然 , 也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味 。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意 , 他也把眼光射向茫茫大千世界 , 射向热闹的农家生活:新晴原野旷 , 极目无氛垢 。
郭门临渡头 , 村树连溪口 。
白水明田外 , 碧峰出山后 。
农月无闲人 , 倾家事南亩 。
——《新晴野望》一场春雨 , 洗涤尘垢 , 景象一新 。
农事正忙 , 人和景物都沐浴在清新的空气中 。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面 , 水色明亮 , 峰峦碧翠 , 光和色的对比十分和谐 。
表面上 , 我们看不出这首诗的禅意 。
实际上 , 那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水 , 把万物洗涤得明净空灵 。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了 , 他并没有让禅理压倒诗趣 。
当然 , 我们关注的是那种对农家生活的赞美之意 , 欣赏的是山水美的灵光 , 而不必孜孜求其禅理 。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人 。
宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗 , 诗中有画;观摩诘之画 , 画中有诗 。
”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟 , 切中肯綮 。
王维是唐代一位有成就的山水画家 。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画 , 创水墨山水 , 自成一家 , 被后人称作山水画南宗的开山祖 。
他的绘画强调写意 , 追求神似 , 表达主观情致 , 故“画物多不问四时 , 如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景” , “难可以形器求也 。
”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以 , 王维又被称为中国文人写意画之祖 。
绘画能得神似 , 也就有了诗的情韵和意趣 , 即画中有诗 。
用这种绘画思想去凝视自然山水 , 发为咏叹 , 造境入诗 , 必然诗中有画的神韵 。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养 , 使他在诗歌创作时 , 比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化 , 并将之诉诸笔端 。
也更会用辞设色 , 注意诗歌音调的和谐 。
诗中有画的意境 , 诗中有音乐的流畅 , 诗中有书法的变化 。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺 , 宫商迭奏”的诗歌艺术风格 。