写诗词怎样弄好平仄( 五 ) 写诗词怎样弄好平仄|「问人人知识网」

后一首基本押入声六月和九屑韵（只有“阔”是七易韵，词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用），“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声，不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。
2 诗词的平仄就押韵的格律要求说，韵字是关键字，关键字读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。
至于韵字以外，如果没有其他规律（指平仄协调，下面谈）拘束着，就放松些也未尝不可，至少是关系不大。
例如上面举的四首，第二首的“独”是入声字，照今音读为平声，也不会感到怎么难听；同理，第三首“直”也是入声字，照今音读为平声，也不会感到怎么难听。
这是宽的一条路，只求合乎格律，或只管关键字，用大话说是得凑合且凑合主义。
目的是减轻负担，让大量有志...
古典诗词的平仄声调是什么意思？怎么押韵？今韵的平声一般指拼音中的一二声。
仄声一般指拼音中的三四声。
出句不可以有孤平，失替，三平尾。
对句也不可以。
在此前提下，遵循一三五不论，二四六分明的对字原则，对出平仄。
要遵循句句相对，联联相黏的原则。
在绝句中，24句押韵。
1可压可不压。
押韵的话，一般同一韵母就是一个韵。
huan,gan这样最后一个韵母一样的，也是一个韵。
这里全部是指今韵，古韵今韵不同。
古代的平仄怎样分唐诗的平仄平仄是近体诗最重要的格律因素。
我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。
平仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。
作家依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓＂声律＂。
《文心雕龙o声律》篇就谈到这个问题。
中国文人很早就有意识地运用声调的交互，主要是平仄的交互，来寻求声律的美。
但是，平仄的交互作为一种规则固定下来，则是从近体诗开始的。

【写诗词怎样弄好平仄】

相传南朝沈约发明了四声，甚至有人说平仄的区分也是沈约在他的《四声谱》里规定了的。
这种说法是错误的。
声调在古代汉语里是客观存在的，不是由谁主观创造的。
至於沈约等人有意识地运用声调的交互来写诗，那自然是可能的。
但是我们也应该承认：声调的交互是中国历代诗人们长期创作所积累的艺术经验，决不是少数文人所发明的。
远在魏晋时代，诗人们可能就已经探索用声调的交互作为一种艺术手段，沈约等人不过更积极更有意识地提倡罢了。
平仄的交互成为诗的格律要求以后，其影响是很深远的。
不但近体诗用平仄，连某些古体诗也用平仄，这就是所谓入律的古风（见下文）。
不但诗用平仄，连词律和曲律也离不了平仄。
懂得了近体诗的平仄，对於词，曲的平仄也就迎刃而解了。
平仄的掌握不是很困难的。
拿普通话来说，阴平、阳平都是平声，上声、去声都是仄声。
古代的入声字，现在转到上声、去声的，也不成问题，因为反正上、去、入三声都是仄声。
只有从入声转到阴平、阳平的字，才需要记一下，而这类字是有限的。
吴方言、闽方言、粤方言、湘方言、赣方言等区域的人辨别平仄更加容易，因为他们的方言里仍保存着入声。
普通话区域像河北省、山西省、内蒙古自治区等，也有许多地方还保存入声。
因此，经过一定的学习，各地方的人辨别平仄都不是很困难的。
四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。
我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。
所以这里先从声调谈起。
声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。
语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。
拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。
古代的四声是：⑴平声。
这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。
这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。
这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。
这个声调是一个短促的调子。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。