诗词曲韵的形成过程( 二 ) 诗词曲韵的形成过程|

再说押韵，韵，就是和谐而有节奏的音乐或念白。
说到人，文人雅士往往被称为有风度，风致，情趣，韵味儿十足，等等。
而说到诗文，就是把同韵的字有规律地配置在诗词的句尾，即：每一个句子的最后那个字。
各句押韵的字叫做韵脚或韵字。
?诗、词和曲一般都是要押韵的，诗词曲的韵都和语言有直接的关系。
诗韵最早形成，在唐朝就已经有了很详细的广韵。
而后在宋词兴之后，才有了词韵。
而戏曲的十三辙，则是在明清时代形成的。
古体格律诗，到清末使用的官韵，是通称的“平水韵部” 。
在民国以后就没有官韵了，而写旧体是的人仍依“平水韵” ，但平水韵部里的许多字，和现在的语言已经脱节了。
而且有许多的字和现在的语言根本不同了。
因此我极力主张用汉语拼音为标准的新韵。
只要依照汉语字典为准就可以了。
一般来说，一首诗，后句要跟着前句的辙；每句最后一字，要押得住上句最后那个字的韵。
律诗是一韵到底的，如毛泽东的《七律.长征》。
古体诗固然可以一韵到底， ??但也有例外，根据诗词的内容，为着叙事的方便，也可以换韵，而且可以换几次韵。
例如著名的《长恨歌》。
合辙押韵，前呼后应，是诗词最大的语言特点之一。
主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳，便于记忆流传。
正因为此，诸如《将进酒》《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》等等脍炙人口的诗篇才能得以口口相颂，流传至今。
诗词的用韵展开全部一、平仄音一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。
如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。
因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。
我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。
自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。
入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。
我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。
入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平” ，但在诗韵里，它们都是仄韵。
附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。
梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
其实在普通话中，入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。
比如“乙、亿、邑” ，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。
光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。