合阳古诗词( 六 )


而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵 。
由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性 。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画” 。
书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的 。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系 。
那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解 。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养 。
中国文字起源甚早,把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成) 。
有记载可考者,当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪),然而,这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位 。
中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生,无不具有自身的特殊性和时代性 。
就书法看,尽管早期文字——甲骨文,还有象形字,同一字的繁简不同,笔画多少不一的情况 。
但已具有了对称、均衡的规律,以及用笔(刀)、结字、章法的一些规律性因素 。
而且,在线条的组织,笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义 。
因此可以说,先前书法艺术的产生、存在,不仅属于书法史的范畴,而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例 。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌 。
在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进 。
在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐),书法艺术进入了新的境界 。
由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格 。
大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇 。
同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家 。
在书法造诣上各有千秋、风格多样 。
经历宋、元、明、清,中国书法成为一个民族符号,代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力 。
汉字书写的方法1、描摹 首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面 。
手臂要离桌子一段距离 。
是用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画 。
描红即是其中的一种方法 。
2、临写 对照着原作,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来 。
汉字临写的根本原理——五千年来的书法家无数,他们虽然留下了相当多的书法佳作,但是却没有留下写字的科学方法,例如为什么临写的像?为什么临写的不像?来自大连的小学教师刘向东提出了汉字...