诗词格律在线检测七律( 二 ) 诗词格律在线检测七律|

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
书愤 [宋]陆游昌岁那知世事艰？中原北望气如山② 。
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对不起,问题完整内容如下：王力先生在诗词格律中说“五律第一句,...近体诗的韵只能压平声的字，俗称“平水韵”.如果是律诗就是二、四、六、八句押韵，如果是绝句，就是二、四句押韵.首句可押可不押.五言诗首句不押是正格，押是变格，七言诗首句押是正格，不押是变格.近体诗总是一韵到底，不可以换韵.首句押韵，可以用临韵，这叫“孤雁出群”，此种情况很少，仅为少数，但尚属正型，不为纰漏拗误. 所以杜牧《清明》只需押二、四句，也即“魂”“村”，查平水音韵，均为十三元，林逋《山园小梅》需押二、四、六、八句，也即“园”“昏”“魂”“樽”，查平水音韵，亦为十三元.是不是你查错了？
诗词吾爱检测1、多阅读伟大的诗歌作品，如屈原、李白、杜甫、苏轼、但丁、莎士比亚、歌德、拜伦、雪莱、济慈、波德莱尔、华兹华斯、荷马的作品 2、要注意押韵，新体诗可不分平仄，但格律诗必需分平仄。
古典格律诗词对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆知。
以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严格对仗。
这种对仗不紧紧是字数，词性上的，还包括声调。
从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明。
其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对。
词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间和固定仍是重要的原则，对词而言，在固定的位置上只能放入符合平仄的字。
律诗绝句以及词曲的各种固定形式，（包括句数，字数，对仗，压韵，平仄几方面特定要求）自有其鲜明的美学及诗学特征。
律诗绝句以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明，另外从记忆心理学上讲则是更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针。
各种固定形式特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。
比如压韵，即使现代汉诗也有这样要求。
由此可见压韵在诗歌表现形式中的重要性。
比较而言，平仄的重要性又如何呢？平仄的实质究竟是什么呢？声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语单词仅有音节特征，没有声调（英语所谓的声调完全不是此处所讨论的定字要素，故不深究）。
声调的本质是一个字发音时音高，升降长短的变化特征，现在的普通话，阴平是高平调（不升不降），阳平声是中升调（不高不低谓中），上声是低升调，去声是高降调，简单说为音调的高低升降变化变化就是声调。
但是声调口口相传，因而岁历史变迁变化很大，又有地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。
现在将普通话中的阴阳平声归入平，上声去声归入仄，而古韵则是平上去入四个声调，上去入归入仄声，与今天的声调分类不一样。
其具体的发音情况也不能详细知晓。
一个编辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，以古韵而言的确如此。
确实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，而且不同地域也不尽相同，但是现在推广的普通话已经删除入声，将其原来的入声字分别划归阴阳上去这四声中，“湿”字按新韵讲为阴平，属平声类。
那么究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以拥有最多使用者或者说拥有国家指定的普通话作为标准。
有唐七绝第一（其实文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明这首诗的重要地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声，也出格。

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这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格苛求的，因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定。
由次事实可见，平仄在律诗绝句的创作中有很大的灵活性。