古典诗词对人的影响的素材古典诗词对人的影响的素材|

中国古典诗词对中国人的影响主要体现在（）。
中国古典诗词对中国人的影响主要表现在人的气质和观念。
古典诗词已经规定了、铸就了中国人的心理结构。
1，传承思想，古典诗词表达自身情感的一种媒介，作为与他人交流的工具，给人以警示，给人以启发，给人以心灵的升华2.提高素养，或许，在古代古人把它当作一种消遣，娱乐活动，现在要么是研究，要么就是附庸风雅3.使文字的运用更具准确性，因为诗词中非常注重这些，诗词短小但凝练，体现古人的智慧。
4.从诗词中，我们更好的能了解当时的社会，民风，与时代的发展。
中国古典诗词对中国人的影响主要体现在什么地方？在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。
所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。
情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话？卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论？内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。
王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。
因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。
然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。
那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。
一、研究语言，把握跳跃大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。
同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。
因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白” 。
这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。
所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。
这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。
现行中师《阅读和写作》课本中选入的诗歌，从语言的跳跃性来看，大致有以下几种 1、情绪的跳跃。
诗人在诗歌中不作任何的交代说明，但在字里行间却明明白白地体现了情感、思绪的大起大落。
如徐志摩《再别康桥》（中师《阅读和写作》第一册）的第5、6节：“……满载一船星辉，在星辉灿烂里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙萧……” 。
诗人为了追寻“彩虹似的梦”，撑着长篙，泛舟到青草更青处，“满载一船星辉”，沉浸在过去美好的回味里，仿佛又寻到了昔日的梦，一时忘了自己要离别康桥而去的现实，情不自禁地要放声高歌，诗人内心的快乐至此达到顶点，诗歌的旋律、情绪也极为热烈奔放。
可是紧接着，“但我不能放歌”，为什么？诗中没有明说，但我们可以领悟，诗人在幻想、回味的快乐中猛然惊醒，想到就要和康桥别离的现实，想到消失的梦毕竟无法追回，孤独、惆怅的情绪立刻涌上心头，终于“不能放歌”，只能“悄悄”的吹奏别离的笙萧，在沉默中咀嚼别离的愁苦，诗歌的旋律情绪又转为低沉哀怨。
其间所表现的情绪跳跃是很大的。
2、时空的跳跃。
或从古代到今天，或从现在到将来，或从此地到彼地，其中省略了过渡和连续。

【古典诗词对人的影响的素材】

诗人突破时间、空间的束缚，打乱生活严谨的逻辑程序，在非常自由的天地中创造新形象。