一件艺术品的基本维度包括,如何欣赏艺术品？

1、如何欣赏艺术品?【一件艺术品的基本维度包括,如何欣赏艺术品？】艺术来源于生活，又高于生活，任何的艺术品都有一定的生活基?。?它是意识形态的一种转化，是为上层建筑所服务的。现今文化艺术发展迅速，种类也有所增加，但还是围绕常见的艺术品种类，如国画，油画，版画，雕塑，陶瓷，珠宝，玉器，红木，信札等等都是常见的艺术品。欣赏一件艺术品，要有一定的艺术基础，要对对应的艺术品有一定的了解，否则，不可能有很好的欣赏见解。
我们欣赏一件艺术品，要考虑几点：
一，观察艺术品基本的造型。
二，体味艺术家的思想情感（任何艺术都融入了艺术家的思考与情感）
三，对比艺术的传承与创造性。
四，考虑自己的喜好程度。
总之，要欣赏艺术品，一定要有充足的知识，有积累才有好的见解。
望采纳~~
欣赏艺术品的前提是要有艺术修养，欣赏水平的高低和艺术修养有直接的关系，说白了，就是艺术知识的积累有多少。所以首先是要多看书，多掌握相关的知识。比如看花瓶，是否是赝品，你就要了解花瓶收藏方面的知识，如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等，书店有很多书可买、网上有很多资料可查。看蒙娜丽莎，首先要了解油画，了解作者，甚至了解油画的历史，等等。
这个要看你自己的内涵，与角度
用发现美的眼光
用心

文章插图
2、运用艺术概论理论知识阐述一下什么是一件好的艺术品《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。它是近世新兴的一门学科。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。在本课程的学习过程中，让我受益匪浅
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。一方面，艺术理论是各个部门艺术共同的理论基?。涣硪环矫? ，它又不能脱离各个具体的部门艺术。离开对部门艺术的研究，艺术理论就会是抽象的、空洞的；反过来，各个部门艺术的研究成果可以推动艺术理论的发展。所以，这二者的研究是统一的，必须紧密结合起来。
你直接去书本上找就行了

文章插图
3、艺术品怎么鉴赏艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。
关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。
艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。

文章插图
4、艺术品包括哪些?艺术品分为很多类，紫砂壶、陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、古家具、脱蜡琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕……
多了 “艺术品”不是一个一成不变的概念，以前的壁画，石刻、雕塑（砖雕、石雕等等），架上绘画等等都可以叫做艺术品，现在很多的独一无二的工艺品也可以称之为艺术品
有壁画、雕塑、手绘（习惯这样称呼，因为经常画漫画）……就是一些精彩、独一无二的。
瓷器字画玉器

文章插图
5、如何判断一件艺术作品的好坏?评价艺术的好坏，创作者是被动的，欣赏者才是主动的。艺术终究是为了共享和传达而服务的，所有的艺术都得回到欣赏者身上，自娱自乐、自卖自夸总归是是狭隘、片面的。艺术的好坏不应该由创作者本人说了算，而应该是由足够多的人欣赏后评价，尽量去除了个体主观性后综合而成的。这也是审美去精英化的核心，评分系统的合理存在就是一个实例。对于欣赏者来说，艺术作品的好坏应该分为两个角度进行评价。一个是评价艺术作品的水平，也就是从技术层面偏理性地评价其“传达方式” 。这是基于核心知识体系来评判（对于绘画就是笔触、色彩组合、构图等，对于音乐就是曲式、配器、编排、吐字、换气、押韵等），已经有了一个总结出来的大致完善的标准，不掌握到一定的水平是绝对不可能在范式上有所革新的，或者说这些创新是不被承认、不能自成一派的（对于绘画就是哪些颜色搭配在一起就是不搭调的、把构图的关键集中在角落就是不合理的，对于音乐就是相隔几度音程听起来就是不和谐的、九和弦就是比七和弦还要不明朗的）。“外行看热闹，内行看门道”，大众对于这些细节基本一无所知的情况下，就需要受过正规系统的相关教育的专家来评判（在这方面真正的专家并不会出现太大的分歧），这时候大众就应该去学习专家的意见，进而提高自己的专业素养。另一个是评价艺术作品的内涵，也就是从情绪层面偏感性地评价其“传达内容” 。这就没有统一的标准去评判，也没有没有任何可供参考的东西（对于绘画就是色彩的选择等，对于音乐就是副歌旋律的走向等）。“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，审美是一个很私人化的东西，完全基于个人喜好，每个人都能结合自己的经验和性格领会作品的情绪渲染和深层意义，说到底就是作品能不能让自己产生共鸣。这时候专家作为一个个体也是有主观性的，所以大可不必盲目跟随专家对于艺术作品的喜好，而应该忠于自己独一无二的感动与启发，每个个体的独立主观的感受都是有价值的；但是专家却能够更接近创作者的创作初衷，这对大众艺术眼光的锻炼是很有借鉴意义的，具体原因会在下文提到。（这个时候就得说，大家根本没有必要有随波逐流的从众心理。有些居心叵测的人为了提高艺术作品的商业价值，借机营销炒作，这就会使得大众原本的审美一定程度受到外界影响，将个人纯粹的审美有意引导为“政治正确”般的从众审美加以混淆。）以上两个部分，即艺术作品的水平与内涵，在很多情况下是相互融合的（比如绘画中想要表现力强应该用冲突的色彩复杂交织还是相近的色彩大片渲染，音乐中想要表现情绪浓厚应该用真音还是假音），但终究是不可混淆的两个概念。所有人都有权利表达喜欢与否，但不是所有人都有能力说出作品的水平高低。所以对艺术作品好坏的评判，离不开受过正规艺术教育、艺术品位较高的“专家”对大众正确的引导作用。所谓艺术领域的专家，应该是一些能通过核心知识体系从作品中分析大众看不见的水平细节，又能借此比大众更准确地解读出创作者的创作初衷的人。好的艺术作品不一定是直观易懂的，但一定是触动人心的；专家与大众的评价不一定是一致的，但专家一定是比较接近创作者的创作初衷的。当专家的意见和大众的意见不一致时，大众就应该尽量客观地分辨专家的评价中有哪些是对于艺术作品水平的判断、哪些是对于艺术作品内涵的理解，选择性吸收、扬弃式学习。“作品诞生了，作者死了” ，创作者在作品里留下了一种解答（创作初衷），但作品本身可以有无数种解答。虽然创作者通过作品传达的内涵是唯一的，但欣赏者给出的理解可以是非常多样的，甚至可能与创作初衷背道而驰。这就导致很可能同一个作品放在某个时代里被大众认为高端，放在另一个时代就完全不同，这完全能够解释和接受（不过要明确创作者推进艺术发展的贡献肯定是毋庸置疑的）。而欣赏本身就是为了先给出自己的解答，再让自己之后每次的解答接近于创作者的解答的概率更大；保留自己的解答，并接受创作者的解答――这就是提高自己的品位的过程。总而言之，一件艺术作品公认的好的标准在于水平扎实工整或者高端前卫、内涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有争议的往往在后者。随着审美去精英化的趋势、大众艺术品位的提高，相信对于艺术作品的好坏的争论会平息很多，这是大家乐意看见的。
要回答这个问题首先要弄清楚什么是艺术品？艺术的本质是什么？根据《艺术哲学》作者丹纳的观点，艺术的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。但是是不是只要充分表达作者个人观点个人感受的作品就是好的作品呢？不然，我们试想一下中世纪时期的绘画，整个欧洲笼罩在保守、禁锢、感官和性压抑中，作品表现的都是枯槁的四肢、比例失衡的大脑袋、深陷的眼窝，这些都真实得反应了作者的感受。再对比下文艺复兴时期拉斐尔油画里典雅美好的人体、米开朗基罗雕塑里的坚毅无谓、达芬奇作品里艺术与科学的精妙结合…我们普遍会对后者产生认同和好感，除却鲁本斯等人不把人作为主题而是表现一种宗教情绪、一些人生观念的天才，历史上只要将人作为艺术的着眼点，也是如此评价的。因为艺术品经过千百年的流传，经过不同风俗背景气质的种族的评价，受到认可的那一部分，一定是多数人所共有的趣味和审美。综上，能充分表现作者感受且使人感到身临其境的，同时这种特征感受来自于我们深层次的、共有的、且有益的作品，是优秀的作品。当然，从主观因素考虑，我觉得一件想买的艺术品就是好的艺术品！
艺术无好坏。有一个TED Talk曾说，走进一间gallery,你不会欣赏所有作品，但你可能与某一副共鸣，而共鸣的原因仅仅因为你个体的背景和经历。许多艺术在特地历史背景里出名，被赋予了特殊意义，所以它们被定义为“好” 。比方说某时期艺术家的反抗或新画派的开创。能和你同时喜欢上某一类型的画或艺术或文学作品的人，精神层面可以交流。
一件作品能不能成为艺术品，我觉得首先要被两个群体所接受，第一就是艺术圈，你那个圈子里的一些大佬或者有点权威的人说你的作品不错，这是其一。其二，普罗大众要觉得不错，不管是被一些所谓的大师的溢美之词所忽悠还是被一些无耻小编所蛊惑。总之要经历这两个接受，艺术品才能确立起地位。能不能传世，就要看你是不是经得起时间的考验了
艺术品有非常多的分类，每个分类都有不同的评判标准。
但大多数艺术品，则是分为这么几种，
第一，判定某件艺术品的好坏，很大程度上是其艺术性。而这个判断需要鉴赏者有艺术的眼光和修养。
第二，每个时代都有潮流，一个艺术品是否符合潮流，是一个艺术品是否有价值的很大的因素。
第三，艺术品的完整性，品相对于一件艺术品是至关重要的恶，再好的艺术品如果残缺破损，那么它的价值和观赏性就很大的降低。当然，像断臂的维纳斯这样残缺美的东西例外。