美学散步（插图典藏本）的读后感大全( 二 ) 美学|中国画|散步|之美|西洋画「问人人知识网」

《美学散步（插图典藏本）》读后感(二)：读书笔记
#读书笔记#
美学散步
宗白华著
上海人民出版社
《美学散步》一书是挑选了宗白华先生的一部分关于美学的论文汇集而成的，正如小言中提到的“所谓散步，就是自由自在、无拘无束的行动”，细细看过全书之后，对于美，对于审美，其实已然有了一个模糊的影子，美发自活力，源自生活，无处不在的自然既是美的所在。
很巧的是，这本书我大概买了有一年，却迟迟没看，在这之前，也算是细读了《大美中国》、《汉字书法之美》、《书艺东坡》等书籍，今年同时也在精读《诗经》，现在想来，若是没有之前的或是囫囵或是研读，那么论文集读起来肯定是颇为枯燥且难以理解的。（读大美中国，尤其是魏晋哲学、美学著述的时候，这种晦涩感尤为强烈）
诗、画
“画写物外形，要物形不改，诗传话外意，贵有画中态”，这句话道出了文学和画的异同。画中之美产生于一眼能够全面看到的各个部分协调的空间上的结果，诗中之美的要素则是相继的列数出来、时间上的结果，“诗中所咏的光的先后活跃，不能在画面上同时表现出来，画家只能捉住意义最丰满的一刹那，暗示那活动的前因后果，在画面的空间里引进时间感觉” 。虽然诗、画各有局限，不能相互替代也不必相互替代，二者的圆满结合，就是情景交融，也就是所谓的艺术意境。
虚、实
美追求的究竟是“空潭泄春，古镜照神”的淡泊空灵，还是“返虚入浑，积健为雄”的精力充实？能空、能舍、能深、能实，而后真力弥满，则万象在旁。
空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生，位置相戾，有画处多属赘疣，虚实相生，无画处皆成妙境。
中国美学史初探
中国美学，不但留有许多理论著述，还有很多实体材料，而且各个传统艺术之间相互影响、互相包涵。魏晋六朝是中国美学思想大转折的关键时期，这个时代的诗歌、绘画、书法，思想理论，更是承上启下，奠定了基础。
这一章节中关于《易经》中离、贲两卦象的美学思想论述虽只是点到即止，却是令人深思。
由流动的线条构成的中国绘画之美，更是在谢赫的“六法”被很好的总结出来：
气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写
而八音和鸣、余音绕梁的音乐和生气飞动、布置空间的建筑则是从别的方面诠释了中国古典美学。
艺术境界
这也是书里论文中，我最喜欢的一个论题，诗人画家独辟的灵境、创造的意向，他艺术创作的中心之中心，亦是“游心之所在” 。
从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，始境、又境、终境三个层次分别代表着情、气、格，而禅意也就是最高的心灵境界，是动中的极静，也是静中的极动，寂而静照，动静不二，直探生命的本源。