美学散步(插图典藏本)的读后感大全( 四 )


虚、实
美追求的究竟是“空潭泄春,古镜照神”的淡泊空灵,还是“返虚入浑,积健为雄”的精力充实?能空、能舍、能深、能实,而后真力弥满,则万象在旁 。
空本难图,实景清而空景现,神无可绘,真境逼而神境生,位置相戾,有画处多属赘疣,虚实相生,无画处皆成妙境 。
中国美学史初探
中国美学,不但留有许多理论著述,还有很多实体材料,而且各个传统艺术之间相互影响、互相包涵 。魏晋六朝是中国美学思想大转折的关键时期,这个时代的诗歌、绘画、书法,思想理论,更是承上启下,奠定了基础 。
这一章节中关于《易经》中离、贲两卦象的美学思想论述虽只是点到即止,却是令人深思 。
由流动的线条构成的中国绘画之美,更是在谢赫的“六法”被很好的总结出来:
气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写
而八音和鸣、余音绕梁的音乐和生气飞动、布置空间的建筑则是从别的方面诠释了中国古典美学 。
艺术境界
这也是书里论文中,我最喜欢的一个论题,诗人画家独辟的灵境、创造的意向,他艺术创作的中心之中心,亦是“游心之所在” 。
从直观感相的模写,活跃生命的传达,到最高灵境的启示,始境、又境、终境三个层次分别代表着情、气、格,而禅意也就是最高的心灵境界,是动中的极静,也是静中的极动,寂而静照,动静不二,直探生命的本源 。
中西画
西洋画,固定地点,透视深空,视线无穷,追寻控制,一往不返;
中国画,三远,游目骋怀,俯仰观照,虽不能至,心向往之,极目悠悠,回环往复 。
西洋画,写实,物我对立,以建筑为间架,以雕塑为对象,模仿自然;
中国画,虚灵,物我浑融,以书法为骨,以诗境为灵魂,气韵生动;
西洋画,光影立体,色彩纷呈,闪动跳跃;
中国画,笔法表形,点线皴擦,幽淡深远;
中国书法美学
字在艺术范畴已经不是一个表达概念的符号,而是蕴含着作者感情,有着骨肉筋血的、表现生命力的单位,书画同源,书者通过结构的疏密、点画的轻重、行笔之缓急,表达思想,抒发感情,创造意境 。之所以能一笔而成,气脉通联,各行不断,全因为这字字之间,反映的是宇宙中生命运动之美 。
唐人诗歌和民族精神
其实通过这章,也就可以窥见宗先生论文之一二用心,民族盛衰存亡,系于民族之有无“自信力”,中国文化、艺术、美学,也正是民族习性的反应 。这与我前些日子看到联大时期,文史教授论文著书之良苦用心,大概同源 。
也就不难理解中国美感何为“澄怀观道,迁想妙得”,为何“澄怀观道,迁想妙得”了 。